|
有著綺麗風貌的景泰藍，是紫銅、釉料和火的融合體。它曾備受皇室青睞與世人矚目，也曾經(jīng)歷生死存亡之際的凄苦無奈，但在走過幾百年的起起落落之后，終又閃耀著絢爛之姿，再次向世人展現(xiàn)它無以倫比的光彩。 【 浴火重生的景泰藍 】 ◎ 撰文、供圖 / 張旭  景泰藍設計圖稿。 景泰藍是紫銅、釉料、火的融合體。在十余次反復的入火燒煉中，它一次比一次華麗，一次比一次精致。在六百年的起起落落間，它有著鼎盛時期奢華綺麗的風采，備受皇室青睞與世人矚目；它也經(jīng)歷了生死存亡之際的凄苦與無奈，在吶喊和挽救中默默堅守。在種種悲歡沉浮都成為如煙的往事之后，景泰藍終于如鳳凰涅一般重生，閃耀出無比絢爛奪目的光彩。  “景泰藍”之名的源起 “景泰藍”，正名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種在金屬表面用玻光釉料進行奢華裝飾的特殊琺瑯器工藝品。人們習稱其為“景泰藍”，是因為在明朝景泰年間（1450～1457年），銅胎掐絲琺瑯在器型、紋飾、色彩等方面都達到了極高的藝術(shù)水平，尤其是在藍釉料的使用方面有了新的突破。 關于景泰藍的起源，專家學者多持有不同看法，目前并沒有定論。這是由于現(xiàn)存文獻中缺乏相關記載，也應為缺少早期可靠年款的制品來作為斷代的依據(jù)。但可以肯定的是，這一工藝非始于明朝景泰年間，其歷史淵源可追溯到元朝甚至更久遠的年代。  清末的北京，景泰藍作坊的藝人們正在制作景泰藍工藝品。這家作坊的老板是滿族人，作坊位于東交民巷法國使館的不遠處。（攝影/英國攝影師約翰·湯姆遜 John Thomson，1837?1921） 景泰藍初盛時期是在元末明初。北京故宮博物院、沈陽故宮博物院、承德避暑山莊都保存了不少明清時期的景泰藍。 到了明代景泰年間（1450～1457年），景泰藍工藝在藝術(shù)手法、制作技術(shù)等方面都有了新的提高，宮廷內(nèi)的御用監(jiān)（皇家長坊）還設有專門制作景泰藍的作坊。  明代掐絲琺瑯纏枝蓮香爐。明代的景泰藍多為紫銅胎，胎體略顯厚重，且絲掐得較粗。 景泰藍工藝在明代走向成熟。當時的景泰藍多為紫銅胎，胎體略顯厚重，所以造型仿古的多；絲掐得較粗；彩釉均為天然礦物質(zhì)料，彩料上大多有砂眼；款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、邊款均有。 清代乾隆時期（1736～1796年）時清代掐絲琺瑯的鼎盛時期。景泰藍與漆器、木器等其他工藝的結(jié)合，也始于乾隆年間。  清代畫琺瑯花卉果盒。  清代景泰藍碗。清代的景泰藍造型十分奢華，繼承了明代華美、雅致的風格，并且開始變得纖巧綺麗。 嘉慶初期的景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已開始衰落。同時，具有民族風格的銅胎掐絲琺瑯制品開始受到西方人的青睞，并作為重要商品出口外銷，使得琺瑯工藝稍有恢復和發(fā)展。  近處為掐好的銅絲，銅絲旁邊是燒焊好的胎體，遠處為點藍所用的釉料。制作者用鑷子將扁銅絲掐、掰成各種紋飾，粘在銅胎表面上，再將胎體進行酸燒整形，然后用特制的小扁鏟將各種顏色的釉料填充在銅絲花紋的空隙中。 起起落落的堅守 民國至解放前，整個國家處于生死存亡時期，景泰藍工藝也處于徘徊、低迷的狀態(tài)。這個時期的景泰藍并沒有形成自己獨特的風格。 新中國成立之后，國家對整個傳統(tǒng)行業(yè)采取了搶救、保護和扶持的政策，這使得景泰藍工藝得到了迅速的恢復和發(fā)展。1950年6月，北京市政府成立了北京市特種工藝品公司。1951年特藝公司主持召開了特種工藝品專業(yè)會議，就景泰藍行業(yè)的發(fā)展等問題進行了研討。  由中國工藝美術(shù)大師張同祿制作的《鳥杯》，造型是一只回首翹尾、頭長金冠、布滿美麗羽毛的朱雀鳥。它的設計打破了景泰藍傳統(tǒng)的對稱造型方法，而采用了均衡對稱的方法。1990年，《鳥杯》被評為國家珍品，并被國家工藝美術(shù)珍寶館永久收藏。 這一時期的景泰藍不僅仿制了大量傳統(tǒng)制品，還創(chuàng)造出風格各異的新產(chǎn)品。造型樣式有瓶、盤、罐等；花紋多以梅、菊、牡丹、月季、山茶、大地兒花鳥、大地松鶴、勾子蓮等圖案為主，還有人物、自然風景等；釉料顏色也增加到六十余種。  由張同祿制作的景泰藍作品《馨蕾花插》，由含苞待放的花蕾及從葉片中懸掛而出的花薰兩部分構(gòu)成。造型挺拔俏麗，色彩絢麗典雅?；ɡ偕翔偳读硕喾N珍貴的玉石，令作品顯得更加高雅、名貴。 頗具皇家氣派的北京景泰藍 北京市景泰藍發(fā)祥地，也是最為重要的產(chǎn)地。北京景泰藍極具皇家氣派。它造身端莊厚重、形體多變，紋飾精美、奢華。制作者依據(jù)工藝特點對胎型上的紋飾盡可能作出周密的思考，使得絲紋的疏密、主次的對比、點線的組合、絲工的繁簡穿插、形象的反轉(zhuǎn)折疊凳都處理得自然、優(yōu)美而精巧，令掐絲表現(xiàn)出有如畫筆線描的輕柔。 北京景泰藍是中國景泰藍的代表，也是國際琺瑯藝術(shù)中唯一實施掐絲技藝的琺瑯藝術(shù)品。除了它，世界上沒有哪一個國家的哪一種琺瑯藝術(shù)從頭到尾都是用掐絲來表現(xiàn)的。  張同祿是新中國成立后的第一代景泰藍藝術(shù)設計者，后來成為第一批國家級工藝美術(shù)大師。 1971年，29歲的張同祿設計創(chuàng)作了以景泰藍藝術(shù)為主，附以玉雕等多種工藝的作品《神鹿寶車樽》。 相 關 鏈 接 景泰藍工藝制作過程 景泰藍工藝可用形、紋、色、光四字來概括。一件精美的景泰藍制品，首先要有良好的造型，這取決于制胎；其次要有優(yōu)美的裝飾花紋，這產(chǎn)生于掐絲；再次要有華美的色彩，這取決于藍料的配制；最后要有燦爛的光澤，這源于打磨和鍍金。 景泰藍是特種工藝品行業(yè)中最復雜的一種，要經(jīng)過十幾道工序才能完成。每一件作品都滲透著制作者的心血，每一道工序都是手工完成。概括起來講，有這樣幾道工序： 第一道工序是設計。設計者通過自己的想象力和創(chuàng)造力，設計出各種造型的制品。 第二道工序是制胎造型。根據(jù)設計圖紙，制作者對紫銅片錘打、焊接，制成各種紫銅胎的造型。 制胎。（攝影/周一渤） 第三道工序是掐絲。根據(jù)圖紙設計的紋飾，制作者用鑷子將扁銅絲掐、掰成各種紋飾，再使用鑷子將掐好的銅絲用白芨（一種中藥材）粘在銅胎表面上。 第四道工序為焊接。制作者在掐好絲的銅胎上灑上銀焊藥，然后在九百多度的高溫中反復燒焊，這樣才能將銅絲紋飾牢牢地焊接在銅胎上。 第五道工序是點藍、燒藍。先將焊好絲的銅胎進行酸燒整形，然后用特制的小扁鏟（俗稱蘭槍）將各種顏色的釉料（礦石粉）填充在銅絲花紋的空隙中，在八百五十度的高溫中將釉料燒熔。燒熔后的釉料會變薄，與銅絲的高度有一定距離，所以要再次用釉料填充，再燒制，反復多次，才可完成。 點藍。 燒藍。（攝影/周一渤） 第六道工序是磨光。燒制后的制品表面凹凸不平，先用粗砂石進行粗磨，如有不平之處再點上釉料修整燒制，再用細黃石細磨。之后仍有不平，就再次點上釉料進行修整燒制，直到表面平整。最后用特制的椴木炭磨光，用椴木炭的縱面用力在制品的表面進行精磨，磨至光滑如鏡為止。 第七道工序是鍍金。把磨光的制品進行清洗后，放在24K黃金電解溶液中進行電鍍，使景泰藍更加金碧輝煌。 年輕時的張同祿到首鋼參觀，把煉鋼工人沸騰的煉鋼場面變成了景泰藍圖案，將鋼花飛濺、鐵水奔流的畫面與傳統(tǒng)的串枝葉紋飾轉(zhuǎn)連起來制成景泰藍作品，取名《鋼花瓶》。 精彩版式呈現(xiàn) |
|
|
