中國畫有獨特的傳統(tǒng)風(fēng)格。中國畫要有自己的一套辦法。

在開講之前首先要講，你要真心喜歡中國畫，并且能持之以恒。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的中國畫應(yīng)該從以下幾個方面入手:

(一)注重國畫傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí);

(二)同時加強對詩文、書法、金石等相關(guān)方面的學(xué)習(xí);

(三)不要忘記駢考畫史、畫理，及古書畫之鑒賞;

學(xué)習(xí)中國應(yīng)該品德與胸襟兼修。持之有恒，不求速成，自然能得水到渠成之妙。

基礎(chǔ)是現(xiàn)實生活，我們一方面向古人吸收技法，另一方面從自然界的生活中提煉精華。寫生要活寫，不能死寫，好的作品應(yīng)比生活更美好。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

用墨

墨為五色之主，然須以白配之，則明。老子曰:"知白守黑。"

畫事以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。此意，北宋米襄陽已知之矣。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

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用墨難于枯、焦、潤、濕之變，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶，即得用墨之要訣。

墨非水不醒，筆非運不透，醒則清而有神，運則化而無滯，二者不能偏廢。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

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用色

色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟用色之難。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，而百彩駢臻，雖無色，勝于有色也，五色自在其中，勝于青黃朱紫矣。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

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淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。

中國畫之用色，雖只有花青、赭石、朱砂、石青、石綠等等，種類不多，而且大多用原色，很少調(diào)合，但顏色質(zhì)量卻很講究。與水彩相類色一比，就顯得古雅沉著，沒有飄浮俗艷之感。當(dāng)然，使用技巧是主要的，但顏色本身的色澤也很有差別。

疏密虛實

畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字，能疏密，能虛實，即能得空靈變化于景外矣。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

畫事，無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏。是以虛實相生，疏密相用，繪事乃成。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

實，有畫處也，須實而不悶，乃見空靈，即世人"實者虛之之謂也"。虛，空白也，須虛中有物，才不空洞，即世人"虛者實之之謂也"。畫事能知以實求虛，以虛求實，即得虛實變化之道矣。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

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花卉中的疏密主要是線的組織，成塊的東西較少。當(dāng)然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖，從整體上看，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子為實，從局部來講，竹子的運筆用線，有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

注重畫史的學(xué)習(xí)

中國藝術(shù)，在魏晉南北朝，被外來思想與外來式樣引誘了以后，中國藝術(shù)的本身，獲得了一種健全充實的進展力。自隋唐五代至宋，一直進展，混交藝術(shù)的命運，漸漸變成了獨特的國世藝術(shù)。二則也困此朝代的各帝王，盛行提倡，創(chuàng)立畫院，以促其長足的進展。所以這時代，是中國美術(shù)史上的黃金時代。當(dāng)時的人，已認定文學(xué)與繪畫，為一致的事件，在微妙結(jié)合中，感獲了藝術(shù)的最高原理。所以此時代的繪畫，實為千載一時的偉業(yè)。

跟潘天壽學(xué)畫中國畫

中國的繪畫，從唐宋以來，漸漸脫開歷史宗教等的機械藝術(shù)，深深進入自我心靈情致表現(xiàn)的堂奧。

顧愷之在畫論上的成就，真是精深宏遠，無大不包，無向微不至。自然他的畫論的成，是由于他繪畫上的造詣而來。也由于他學(xué)問的淵博，文藝的深至，相互輔助而完成的?？烧f自晉迄今的諸大畫家未能跳出他的范圍一步。

二千年以來，佛教與吾國的繪畫，極是相依而生活，相攜而發(fā)展，在繪畫與佛教的變造程途中，什么地方找不到兩相關(guān)系的痕跡?不過唐以前的繪畫，為佛氏傳教的工具，唐以后的繪畫，為佛氏解悟的材料而不同罷工了。海禁開后，東西洋的交通已發(fā)現(xiàn)平坦的大道，未悉今后的吾國繪畫，與佛教是否還會發(fā)生何種關(guān)系?