師法自然,畫(huà)梅須知自然之梅。 梅花原產(chǎn)自我國(guó)南方,《詩(shī)經(jīng)》里就有“摽有梅,其實(shí)七兮”的記載。在河南安陽(yáng)殷代墓葬中出土的銅鼎里,發(fā)現(xiàn)了一顆梅核,距今已有3200年的歷史。隋朝,有才子趙師雄在游廣東羅浮山時(shí)遇見(jiàn)梅花仙子之傳說(shuō),“羅浮”后來(lái)成了梅花的別名。中國(guó)人喜梅、愛(ài)梅,賦梅以人格化的特征,并將之尊為“四君子”之首。 梅花是中華民族精神的象征,具有不屈不撓、奮勇當(dāng)先、自強(qiáng)不息的精神品質(zhì)。用梅花去表達(dá)高潔、堅(jiān)強(qiáng)、謙虛的情懷,是中國(guó)文人們所喜聞樂(lè)見(jiàn)的。無(wú)論是詩(shī)歌還是繪畫(huà),都有許多贊美梅的作品。北宋詩(shī)人王安石有《梅花》詩(shī):“墻角數(shù)枝梅,凌寒獨(dú)自開(kāi)。遙知不是雪,為有暗香來(lái)?!碑?dāng)冬天萬(wàn)物還在沉睡的時(shí)候,一朵朵梅花在冰天雪地里爭(zhēng)奇斗艷。它不與百花爭(zhēng)春,而獨(dú)自在嚴(yán)冬里吐露芬芳。南宋愛(ài)國(guó)詩(shī)人陸放翁在《卜算子·詠梅》里寫(xiě)道:“無(wú)意苦爭(zhēng)春,一任群芳妒。零落成泥碾作塵,只有香如故?!痹?shī)人以此表達(dá)對(duì)梅花的贊美。 梅是歷代畫(huà)家喜愛(ài)的題材。人們把松、竹、梅稱(chēng)作“歲寒三友”,把梅、蘭、竹、菊尊為“四君子”。梅花和喜鵲在一起寓意喜上眉梢……對(duì)梅的描繪是人們對(duì)高潔品格的精神寄托和對(duì)美好生活的向往。在中國(guó)繪畫(huà)史里,歷代畫(huà)梅的畫(huà)家可謂人才輩出。五代南唐的滕昌祐和徐熙就以畫(huà)梅花而聞名于世。滕昌祐畫(huà)的梅花蒼勁老辣,設(shè)色厚重脫俗。而徐熙畫(huà)梅用筆勾勒著色,設(shè)色風(fēng)格清新雅致。徐熙的孫子徐崇嗣則另創(chuàng)新法——不注重線(xiàn)描而以丹青白粉層層點(diǎn)染,形成了沒(méi)骨風(fēng)格,成為后世學(xué)習(xí)的典范。 ![]() 宋徽宗趙佶雖不是個(gè)好皇帝,卻是個(gè)不折不扣的大畫(huà)家,傳世作品有《梅花繡眼圖》《梅花山禽圖》等?!睹坊ɡC眼圖》中,梅花枝干俊俏蒼勁,梅枝上的幾朵花或綻放、或含苞,生動(dòng)自然。一只繡眼站立枝頭,一邊鳴叫一邊左顧右盼,與雅致的梅花相映成趣。從這幅作品中也可看出宋室皇家的審美趣味。梅的畫(huà)法精細(xì)纖巧,刻畫(huà)工整細(xì)膩,梅花色澤清雅、敷色厚重,人工修飾痕跡較重。同一時(shí)期的畫(huà)家宋伯仁,為了畫(huà)梅花,自己種植了許多梅樹(shù)。每當(dāng)梅花開(kāi)放時(shí),他都從早上觀察到傍晚。通過(guò)細(xì)致觀察,他把梅花從萌芽到花開(kāi)、從盛放到枯萎的各種形態(tài)一一描繪下來(lái),整理成一百幅畫(huà)稿,集結(jié)撰繪了我國(guó)第一部專(zhuān)門(mén)描繪梅花種種動(dòng)態(tài)的《梅花喜神譜》,成為經(jīng)典不朽佳作。 ![]() 南宋畫(huà)家揚(yáng)無(wú)咎的《四梅圖》在表現(xiàn)手法上頗有特色。此圖描繪了梅花未開(kāi)、待放、盛開(kāi)、將殘的四種狀態(tài)。其墨梅一改彩染或墨暈花瓣的手法,而改為淡墨描線(xiàn)、層層分染,具有墨韻生動(dòng)、清新雅致的風(fēng)格。這既不同于這一時(shí)期重染艷麗的宮廷“院派”,也不同于狂放恣意的逸體風(fēng)格。另一位畫(huà)家馬麟(馬遠(yuǎn)之子),幼承家學(xué),擅長(zhǎng)人物、山水、花鳥(niǎo),用筆圓潤(rùn)遒勁,畫(huà)風(fēng)秀麗處青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。在其作品《層疊冰綃圖》中,所畫(huà)兩枝梅花據(jù)稱(chēng)為綠萼梅,是梅花中的名貴品種,有“疏枝瘦影傳芳信,綠萼鮫仙展玉姿”之意。兩枝梅花一枝昂頭向上,一枝低頭含笑,充分表現(xiàn)了梅花俏麗的姿態(tài)?;ò晖庋睾捅趁媸┮院裰氐陌追蹃?lái)強(qiáng)調(diào)梅花的冰清玉潔。楊皇后用“層疊冰綃”四字形容,恰如其分。此梅也被稱(chēng)為“官梅”。 ![]() 元代,吳鎮(zhèn)、王冕、錢(qián)選、吳瓘都是畫(huà)梅高手。王冕的《墨梅圖》中,一枝梅花從畫(huà)面右上角向左邊伸展開(kāi)來(lái)。長(zhǎng)長(zhǎng)的枝干舒展挺秀,枝頭綴滿(mǎn)繁密的梅花。此作構(gòu)圖錯(cuò)落有致、疏密有序,墨色濃淡變化豐富、層次分明。整幅作品沒(méi)有設(shè)色,恰好符合梅花“不要人夸好顏色,只留清氣滿(mǎn)乾坤”的高風(fēng)亮節(jié),同時(shí)也是畫(huà)家借物抒懷、借梅自喻的情感表達(dá)。畫(huà)上王冕自題的兩首詠梅詩(shī)與畫(huà)中之梅相輔相成,將畫(huà)格、詩(shī)格、人格有機(jī)地融為一體。 ![]() 到了明代,畫(huà)梅佳作不勝枚舉,有陳憲章的《萬(wàn)玉圖》、文徵明的《冰姿倩影》、徐渭的《梅花》、陳繼儒的《梅花圖》冊(cè)、陳洪綬的《梅花山鳥(niǎo)圖》等。在諸多畫(huà)梅作品中,《萬(wàn)玉圖》能名垂史冊(cè),與其構(gòu)圖密不可分。陳憲章的這幅作品妙在繁茂,同時(shí)又能做到繁而不亂、別有韻致。畫(huà)繁密的梅花比畫(huà)疏影橫斜的梅花更難把握,稍有不慎就會(huì)弄得層次不分;而在《萬(wàn)玉圖》中,樹(shù)干的構(gòu)圖長(zhǎng)處疏、短處密,梅花在交錯(cuò)處密、疏散處疏,很好地拉開(kāi)了層次。雖有“萬(wàn)玉”,卻無(wú)絲毫雜亂之感。《梅花山禽圖》中,一株枝干堅(jiān)硬蒼勁的老梅于一巨大太湖石后盤(pán)繞而出,枝丫上梅花盛放,暗香潤(rùn)心。一只山鳥(niǎo)佇立枝上,仰望著盛開(kāi)的梅花,似乎在等待著什么。整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖獨(dú)特,給人以淡雅寧?kù)o的感覺(jué)。 ![]() 清代畫(huà)梅名家有弘仁、石濤、惲壽平、高鳳翰、汪士慎、金農(nóng)、李方膺、羅聘、虛谷、趙之謙等。惲壽平的畫(huà)風(fēng)清新雅麗,其沒(méi)骨畫(huà)法風(fēng)靡一時(shí)。他在繼承徐崇嗣的沒(méi)骨花卉畫(huà)法的基礎(chǔ)上,又結(jié)合黃筌的藝術(shù)精髓,主張形象寫(xiě)生,以花傳神。其融合工筆與寫(xiě)意的精華,作品中既有工筆畫(huà)的惟肖形態(tài),又有寫(xiě)意畫(huà)的惟妙筆墨意境。 ![]() 近現(xiàn)代名家中,吳昌碩、張大千、劉海粟、陸儼少、陳少梅、陳之佛、于非闇、田世光、于希寧等都曾創(chuàng)作出頗具時(shí)代特性的梅花作品。他們風(fēng)格各異,傳統(tǒng)功力深厚,筆墨蒼勁有力,更反映出梅花堅(jiān)韌不拔的精神。以“海派”大寫(xiě)意畫(huà)家吳昌碩的《墨梅圖》為例。此幅作品用筆蒼勁老辣,將大篆和草書(shū)的筆法融于梅枝間,畫(huà)出了梅花的質(zhì)感和精神,古韻盎然。此作在構(gòu)圖和布局上大起大落,取對(duì)角斜勢(shì),用枝干銜接以增畫(huà)面氣勢(shì)。三角型的構(gòu)圖方式達(dá)到了視覺(jué)上的平衡,給人以穩(wěn)定之感。墨梅在畫(huà)面右上傾斜至左下,題款則在左上角空白處與梅花形成疏密有致的對(duì)比,且主次分明,十分巧妙。 ![]() 張大千非常愛(ài)梅,他對(duì)梅花的癡迷程度被世人喻為“現(xiàn)代梅癡”。即使是在旅居美國(guó)時(shí),他對(duì)梅樹(shù)依然念念不忘。為了將舊金山的居所變成自己心儀的樣子,他將附近園林跑盡,不惜花重金購(gòu)買(mǎi)。可見(jiàn),張大千對(duì)梅的喜愛(ài)已經(jīng)到了如癡如醉的程度。他的梅花作品,無(wú)論是繁復(fù)的還是稀疏的,無(wú)論是雄健老辣的還是清雅秀麗的,均能傳遞出梅花高雅潔凈的神韻和孤芳耐寒的精神。 這一時(shí)期的梅花代表作品風(fēng)格多樣。寫(xiě)意梅花有于希寧的《翠竹臘梅》和孫其峰的《白梅雙喜》等,工筆梅花有于非闇的《梅花雙禽圖》、田世光的《迎春》、張其翼的《梅花雙壽圖》等。寫(xiě)意梅花延續(xù)了歷代清勁、秀潤(rùn)的風(fēng)格,而工筆梅花在表現(xiàn)技法上卻有一個(gè)新的突破,以于非闇最為典型。于非闇學(xué)習(xí)、研究工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從清代陳洪綬入手,后來(lái)又對(duì)宋徽宗趙佶的作品多加分析、臨摹,在白描勾線(xiàn)用筆上吸收了書(shū)法的運(yùn)筆方法,呈現(xiàn)出多種不同風(fēng)格:有些作品筆墨清新、含蓄秀雅,有些作品工整細(xì)致、色調(diào)濃麗……他筆下的梅花蒼勁有力,梅花主干的線(xiàn)條雖然粗獷但不粗糙,筆法穩(wěn)重老辣,細(xì)致的皴擦使枝干具有很強(qiáng)的立體效果,再加上淡赭色的渲染,很有些古畫(huà)的韻味,顯得十分厚重,不會(huì)因?yàn)椤捌G”而顯得“俗”。 在當(dāng)代,擅長(zhǎng)畫(huà)梅的名家有孫其峰、喻繼高、龔文楨等。這些畫(huà)家一方面承續(xù)傳統(tǒng),一方面在自己的繪畫(huà)中加入現(xiàn)代人的審美情趣。而更重要的一點(diǎn),他們均積極投身于美術(shù)教育工作,精心培養(yǎng)人才,讓梅的精神代代相傳。 歷代畫(huà)家風(fēng)格各異,技法形式多樣,為我們民族留下了大量的藝術(shù)瑰寶。即便是一些“佚名”作品,亦經(jīng)過(guò)千百年的流傳得到了大眾的認(rèn)可。其根本原因是它們足夠優(yōu)秀,符合中華民族的審美要求。作為新時(shí)代的藝術(shù)家,修養(yǎng)才是立身之本,唯有好的人品、好的作品才能不被歷史的大潮所淹沒(méi)。我們應(yīng)該學(xué)習(xí)梅花那種不畏寂寞、敢于挑戰(zhàn)的精神,讓滿(mǎn)紙清香流芳后世。 文章發(fā)表于中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)2016年90期“國(guó)畫(huà)研究” ![]() 林培銘, 1999年畢業(yè)于惠州學(xué)院美術(shù)系,結(jié)業(yè)于廣州美院、天津美院。自幼受其父親林細(xì)山影響,并受教于著名畫(huà)家孫其峰、陳大羽、蔣采蘋(píng)、李?lèi)?ài)國(guó)等,作品多次在全國(guó)各省市展出并獲獎(jiǎng)。現(xiàn)為清華大學(xué)美院書(shū)畫(huà)高研班導(dǎo)師,天津楊柳青畫(huà)社特約畫(huà)家,惠州學(xué)院國(guó)畫(huà)導(dǎo)師,中國(guó)美協(xié)工筆重彩研究會(huì)會(huì)員,中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員,北京工筆重彩畫(huà)會(huì)會(huì)員,北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特約畫(huà)家,惠州經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院客座教授。 國(guó)家新聞出版廣電總局審批的美術(shù)教材由天津楊柳青畫(huà)社出版畫(huà)冊(cè): 2010年《工筆畫(huà)白描教學(xué)示范:錦鯉畫(huà)稿》(2012年第二?。?/p> 2011年《美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)系列叢書(shū):工筆金魚(yú)設(shè)色技》; 2012年《中國(guó)畫(huà)線(xiàn)描:百魚(yú)畫(huà)譜》(2013年第二印) 2014年《中國(guó)畫(huà)名家技法系列叢書(shū):工筆魚(yú)技法全解》、《實(shí)用白描畫(huà)稿-原大版連年有魚(yú)條屏》; 2016年《實(shí)用白描畫(huà)稿:原大版金魚(yú)團(tuán)扇》、《中國(guó)工筆畫(huà)家藝術(shù)研究》(中央美術(shù)學(xué)院(微博)編著)等。 2017年《中國(guó)畫(huà)技法:水墨蘭竹畫(huà)法》《白描畫(huà)稿:蘭竹》; 發(fā) 表 文 章: “藝術(shù)創(chuàng)作要無(wú)愧時(shí)代”《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》2014年第98期“國(guó)畫(huà)創(chuàng)思”; “心隨筆轉(zhuǎn),筆隨魚(yú)動(dòng)” 《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》2015年第93期“國(guó)畫(huà)創(chuàng)思” ; “只留清氣滿(mǎn)乾坤”,發(fā)表于《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》2016年第90期“國(guó)畫(huà)研究”。 “藝術(shù)創(chuàng)作要無(wú)愧時(shí)代”發(fā)表于《廣東美術(shù)報(bào)》2017年; 所著畫(huà)冊(cè)在全國(guó)新華書(shū)店,美國(guó)、日本、臺(tái)灣、香港等地方發(fā)行,被六十余家高校引進(jìn)作為教學(xué)范本,其中包括復(fù)旦大學(xué)、江西師范大學(xué)、臺(tái)灣國(guó)立云林科技大學(xué)等。被國(guó)家圖書(shū)館、首都、上海、浙江、河北、天津等省市圖書(shū)館將其與明朝《永樂(lè)大典》《四庫(kù)全書(shū)》等一起永久收藏;作品廣被國(guó)內(nèi)博物館收藏機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。 |
|
來(lái)自: liangdatushu > 《資料》