來國強，1971年出生于鎮(zhèn)海，后畢業(yè)于中央美術學院油畫系當代藝術研修班，師從葛鵬仁、馬路等先生。多次受邀參加美國、德國、日本等地的藝術展覽，主要個人展覽有《觸動·靈動》《蜃幻志》《風生水起》等。
    中國畫，是梅蘭竹菊、花鳥魚蟲，重神韻寫意，妙在似與不似之間，得之于心，而形于畫。
    西方油畫，給人逼真立體、色彩鮮明之感，重厚重寫實，講究透視感，追求形似。
    如何欣賞一幅名畫，對于美術專業(yè)以外的人來說，似乎是玄之又玄的東西。其實，只要摸清門道，多看多練，欣賞與創(chuàng)作，都不是太難的事。
    5月6日，來國強做客寧波市圖書館天一講堂，主講《繪畫即道路》，用自己的藝術創(chuàng)作道路，深入淺出地闡述如何以藝術的眼光欣賞令人費解的繪畫作品。
    四位西方美術大師
    欣賞西方油畫，首先要了解西方藝術史。來國強說，有四位西方藝術大師，是必須要知曉的。
    第一位是達芬奇。達芬奇將透視與色彩研究到一個新的高度，色彩在他的筆下，逐步擺脫了象征功能，而服務于空間透視的效果。在光與影的層次變化中，塑造充滿生命氣息的形象?？梢哉f，后世的繪畫大師，都是站在他這位巨人的肩膀上的。
    第二位是莫奈，他是印象派大師，被稱為“印象派領導者”。啟發(fā)他這種繪畫理念的人是馬奈。馬奈被稱為“印象派之父”，他最早提出一個觀念，就是怎樣把原來達芬奇做的無限遠透視的東西變成平面畫。莫奈將這種理念發(fā)揚光大。
    第三個重要人物是塞尚，他被稱為“后印象主義”。當印象派走不下去的時候，有一個人把擋在前面的大山推掉，這個人就是塞尚。塞尚的思想影響了幾代人，因為有了他，后來才產(chǎn)生了立體主義。藝術史上那些重要的抽象表現(xiàn)主義，甚至后面所有的東西都是因為他而產(chǎn)生的，所以他被稱為“現(xiàn)代藝術之父”。
    第四個人物是杜桑。他干過一件事情，就是把一個廁所里的小便池，直接搬到了展廳里面。這是藝術史上第一人，他開創(chuàng)了“現(xiàn)成品”的概念。杜桑這個人很有意思，他大部分時間都在下國際象棋，基本沒做過跟藝術有關的事情。如今我們進入當代的美術館，常?？吹揭恍└拍钏囆g、影像、現(xiàn)成品、裝飾，這樣的藝術氛圍就是從杜桑開始形成的。他就像開啟了潘多拉的盒子，打開之后讓藝術煥然一新。
    來國強說，這四個人物，基本就串聯(lián)起了整個西方美術史。弄清這四位大師的來龍去脈，就比較好理解那些讓人云里霧里的西方畫作了。
    中國畫表達的是人生志向
    來國強說，有一幅很有名的中國畫，是元代畫家黃公望的《富春山居圖》，被稱為“中國十大傳世名畫”之一，半張在臺北故宮博物院，半張在浙江省博物館。前幾年，這兩張畫合攏共展，成為異常轟動的事件。這幅畫描繪了富春江兩岸的初秋景色，是中國水墨山水畫的扛鼎之作。
    中國畫，除了講意境，還講神游。黃公望創(chuàng)作這幅畫的背景，是他坐牢以后，游走在富春江一帶，到處說法講道，在修道的過程中，創(chuàng)作了這幅畫。
    他前后花了七年的時間作畫，很有可能是白天沿著江邊走，或是在富春江上駕一葉小舟，晚上回去用毛筆勾勒幾筆。
    來國強說，黃公望畫這幅畫，想表達的是人生就是這樣一步步走過來的。長卷其實就像音樂節(jié)奏，緩緩流淌，有些地方是一抹水線，很長，但什么都沒有。這就是中國畫里的“留白”。
    中國人認為人生可以“留白”，可以什么都不做，無為也是一種境界。油畫卻是實實在在，滿滿當當，這是中西價值觀差異在繪畫上的折射。
    很多中國畫里，常常可以看到高人隱在山間，要么垂釣，要么種地，要么什么都不做，只是靜靜地品茶。中國人所謂的“高人”就是看破世事，與現(xiàn)實疏離。這也是中國文人的態(tài)度。
    所以，中國畫不是追求有多神似，也不追求縱深感，而是借助畫作，表達畫家的人生志向和理想境界。
    叛逆也是一種藝術
    來國強說，傳統(tǒng)的藝術是藝術家自己創(chuàng)作的，比如雕塑、繪畫，都是藝術家精心創(chuàng)作出來的東西。但是杜桑打破了這個規(guī)律。他最早提出“現(xiàn)成品”的概念。他直接買一個杯子，就要作展覽。他做出這種行為的時候，最初一定是被主流社會拒絕的，因此他參加的展覽也不是正統(tǒng)的。但是西方的藝術一直在求新求變，所以杜桑成為了藝術家。
    西方的繪畫，原來追求像不像，后來把畫創(chuàng)作成抽象的，也就是完全沒有形象了。畢加索的畫難懂，但他的畫還是有形象的；之后有人干脆什么都不畫，就放一塊布在墻上。但是一塊布放上去的時候，藝術家腦子里還是有一幅藝術品。杜桑則不同，他索性連畫布也不要，就拿個小便池出來，他的出發(fā)點是為了嘲諷藝術。杜桑還嘲弄過《蒙娜麗莎》，在畫上加了兩撇小胡子。他完全處于一種叛逆的形態(tài)，什么是藝術，他偏偏背道而馳，具有叛逆精神。
    中央美院有個博士生導師，曾做過一個“壞畫傾向研究”。“當代繪畫是壞畫，也就是畫壞的畫。原來的畫是好畫，這樣壞的畫，可能很多中國人都無法接受，你明明可以好好畫張畫，為什么偏偏要畫壞畫？但是老外就說好畫太多了，對他們來講，博物館里面都是好畫。我就要畫鬼哭狼嚎的，我就不畫古典，這是他們的生活狀態(tài)，你沒辦法干涉。
    來國強說，西方的藝術很民主，很自由，允許各種藝術形態(tài)存在。其實，人人都是藝術家，每個人都可以回到藝術的終點來做藝術的事情。藝術永遠不是一張畫，掛在那里讓大家欣賞，被收藏家收藏，最終出現(xiàn)在拍賣市場。藝術應該跟普通人有關系，藝術其實可以變得很好玩。

    來國強推薦書目
    《什么是藝術》
    作者：（美國）沃特伯格
    重慶大學出版社
    這本書的原書名叫《The Nature of art》（藝術的起源）。“什么是藝術”是一直困擾哲學家的一個問題，同時也是在藝術創(chuàng)作本身的關系中備受關注的問題。此書搜集了自古希臘以來人們對于藝術本質所做的主要哲學討論。作者說自己盡量在不犧牲準確性和綜合性的情況下對藝術史的材料進行編輯，力求讓一般的藝術愛好者在藝術觀念上有進一步的提升。