本文首發(fā)于公眾號奇 遇 電 影（ID：cinematik）

五一檔期，四部國產(chǎn)電影依次上線。本以為這次國產(chǎn)片可以笑傲一把，沒想到還是幫著《速8》仗劍了天涯。

五一檔期期間，國家新聞出版廣電總局副局長張宏森在朋友圈發(fā)文力挺四華語片

這幾天，張宏森局長發(fā)了文，大意是這幾部片都是誠意之作，和之前粗制濫造的國產(chǎn)片不一樣；四家片方也表了態(tài)，我們這次的確不一樣，我們很有誠意的，雖然水平有限，但也在拎起裙子墊腳狂奔。

但是最終還是沒有坐穩(wěn)鐵王座，除去共同的首映周五，只有周六當(dāng)日讓《速8》當(dāng)了會兒老二。

另一個可以看到的是，在五一檔期中間，平均每日都是在2.6億票房左右，這個數(shù)值大約是春節(jié)檔期平均數(shù)的一半。一線城市票補的減少，平均休息時間的較短以及天氣問題等等，或許都可以成為理由。

除去提前上映的《傲嬌與偏見》，《記憶大師》、《喜歡·你》、《拆彈·專家》、《春嬌救志明》這四部電影支撐起了五一檔期的國產(chǎn)片擔(dān)當(dāng)，對戰(zhàn)的是《速度與激情8》、《藍精靈：尋找神秘村》與《靈狼傳奇》這幾部進口片。

在排片占優(yōu)的情況下不敵上座率，最終票房成績上不敵《速度與激情8》。于是公眾號又是一片哀嚎，說是國產(chǎn)片不敵好萊塢重工業(yè)云云。

但是真的不敵嗎？我查詢了一下排片和上座，經(jīng)過粗暴而簡單的計算，還是發(fā)現(xiàn)有些不妥當(dāng)?shù)牡胤健热缥以诒本?，發(fā)現(xiàn)《速度與激情8》的票價要比國產(chǎn)片貴上大約15%——去掉票價浮動，其觀影人次幾乎可和第二名的《拆彈·專家》相持平（根據(jù)電資辦的數(shù)據(jù)，五一當(dāng)日《拆彈·專家》的觀影人次要大于《速度與激情8》）。

《拆彈》對決《速8》（作圖）

雖然《速8》已經(jīng)上映了三周，并穩(wěn)坐進口片單片票房冠軍，但國產(chǎn)片也并不是那么一無是處。

至少，在這一輪的上映電影中，你沒有再看到一部以喜劇作為第一類型的電影。

并且和去年相比，票房總體有一定的上漲。而且在本輪放映的電影中，也不再如之前幾年故事大幅度向女性觀眾傾斜，而是出現(xiàn)了對精巧敘事的懸疑類型嘗試和中型成本的封閉空間動作電影。

正如局座所言，至少在市場呈現(xiàn)上，已經(jīng)開始給市場呈現(xiàn)出更多的可能性，接下來就是培養(yǎng)市場，等待市場的逐步認(rèn)可。并以此來激勵業(yè)內(nèi)人士不斷努力提升。

《記憶大師》在劇作上的詬病已經(jīng)有很多人提及了，最后的反轉(zhuǎn)沒有形成高潮而形成了哄笑，但這不妨礙我們討論這部電影在故事結(jié)構(gòu)上設(shè)計的精巧，以及前后細(xì)節(jié)的鋪墊（在電影學(xué)院的放映中，導(dǎo)演希望大家能夠去二刷，正是希望自己和團隊在細(xì)節(jié)的努力沒有被白費）；

而《喜歡·你》的霸道總裁愛上我的套路，不僅不讓人反感（畢竟電視機中已經(jīng)住了那么多位霸道總裁），反而通過演員的出色演繹，讓我們感覺到了戀愛的味道；

《拆彈·專家》中反掉了傳統(tǒng)的警察抓小偷的游戲模式，變?yōu)榱艘粓隹臻g的對峙戲，為渲染戲劇張力提供了空間；

《春嬌救志明》延續(xù)了之前兩部曲的人物設(shè)定，和《記憶大師》相反，完全利用人物來講故事，將觀眾情感投射到具體人物身上，利用人物邏輯來讓觀眾帶入情感。

從基本的講故事層面，這幾部戲都完成的不錯，在豆瓣上也有著積極正面的反饋，目前都還沒有跌破7分評價。

《記憶大師》在不停的挖坑，給觀眾，也給自己

其實在我看起來，《記憶大師》這樣的電影拍起來其實費心費力，而且在劇作上的設(shè)計也是要絞盡腦汁，不停的挖坑埋坑，放置各種表演細(xì)節(jié)（這是一部在表演上也在挖坑的電影），同時為了藏住最后的詭計，不惜放棄對某些懸疑戲碼的前置設(shè)計，而使用音樂音效及豐富的視聽設(shè)計來刺激觀眾，卻在最后一刻丟在了老段身上，這是對人物的設(shè)計不夠深刻，以及功能太多造成的結(jié)果。

兇犯從最開始就全程在線，并參與了整個的破案過程。作為一個伴隨型兇手，最后的行動動機在之前沒有過一次明示，完全依靠最后的反轉(zhuǎn)來完成人物的行動邏輯閉合，并希望依靠觀眾二刷來完成細(xì)節(jié)確認(rèn)來完成對人物認(rèn)知的過程，這本身就有些犯規(guī)。

《七宗罪》（Se7en，1995）

我們期待的是120分鐘的完美體驗，不是嘛？相比較于《七宗罪》最后布拉德·皮特的處理，他的動機和喪失理智是在120分鐘可解的——例如影片中所展示的紐約，是一個從來都沒有停過雨的城市——為他最后的喪失理智，憤怒行為提供了很好的舞臺基礎(chǔ)，但在《記憶大師》中我們卻缺乏這樣的體驗感。

英文標(biāo)題和原來的中文名都說明了這一點：記憶戰(zhàn)（Battle of Memories）。這種體驗的缺失直接導(dǎo)致代入感的減弱以致于觀眾對人物動機產(chǎn)生了懷疑。

美術(shù)設(shè)計上的相對精良卻同時也提高了整個故事的假定性，整個故事觀看時自我代入感差了很多，而被手法和技巧所弄的眼花繚亂。

因為故事核心到底是科幻還是懸疑的問題，不停的Déjà vu卻不能給出人物動機，而讓人物限制于謎題、懸疑、和技巧中，這對于觀眾而言是不夠友好的。

而相對于《記憶大師》，《春嬌救志明》呈現(xiàn)出另一個極端。

在《春嬌救志明》中，香港成為了主體城市，春嬌和志明擺脫了第二部的北上，重新回到這個城市來談戀愛。

在經(jīng)歷香港——北京之后，《春嬌救志明》重新回到香港

整體流暢自然的春嬌和志明，依然在討論著關(guān)于“安全感”和“長不大”的話題，這些問題也出現(xiàn)在你我的身上。

網(wǎng)絡(luò)上對于該片的討論也屬于關(guān)于人物的“聲討”和“洗白”部分，而很少有關(guān)于蔣夢婕的討論——因為“干媽”這個角色的出現(xiàn)和離開都顯得太多余了，甚至連UFO都比“干媽”引起的討論多（所以這應(yīng)該也是一部……科幻片吧……）。

但是因為和生活貼軌，大家對它的反應(yīng)就會更熱鬧一些，更走心一點（豆瓣和知乎看了這片兒的基本都是，“讓我想起了我的一個朋友”這樣的張嘉佳體）。

而《拆彈·專家》找華仔來演，似乎是對《風(fēng)暴》的一次意外致敬——上一次是中環(huán)，現(xiàn)在是紅磡隧道，下一次該是油尖旺了吧？（且看華仔如何一步一步炸沉香港，最后來一次香港陸沉，華仔駕駛戰(zhàn)斗機和入侵的外太空侵略生物做斗爭……）

在《拆彈·專家》中，劉德華化身為英雄人物形象（拆彈，開車，開槍，把妹無所不能），但同時在劇情上做反英雄舉動（拆彈拆不了，拆彈拆錯了這些），是讓觀眾熱血沸騰的地方。

在我呆著的影廳中，觀眾發(fā)出驚呼的點一個是小警察的死，還有就是劉德華的死。這種反套路的設(shè)計掩蓋了片中的諸多Bug。

當(dāng)然劇組耗費錢財精力所搭建的紅磡隧道也是功不可沒，為了讓制片錢沒白花，導(dǎo)演安排了兩次天軌來拍攝也算是值回成本。

炸完中環(huán)，這次炸紅隧

在這個戲中，觀眾可以一定程度的忽略掉整體背景，而把自己的感情投射在紅磡隧道當(dāng)中——可以是在后半段還是秒變GTA——華仔單手開車懟姜武的車，還單手持微沖盲射，我不知道一個拆彈專家還可以這么瀟灑。

而且電影中炸彈說爆炸就爆炸（姜武制作的炸彈幾乎都成功引爆），也給不長的紅磡隧道增加了亮點。但和蔣夢婕一樣，謎一般的宋佳又成了尷尬的存在。天知道華仔怎么就看上了她的知性斯文（你會覺得一個醉酒發(fā)瘋的女人斯文？），但是她就是這樣出現(xiàn)了。

但如此的出現(xiàn)并不能解釋她的存在，大概是在早餐那場戲才露了痕跡——英雄無伴。所以宋佳的意義就是襯托出華仔工作上的困難和孤獨？

這個解釋過于的機器化了，于是我們很快就遺忘了她，就像我們遺忘蔣夢婕一樣。

但是姜武不同。姜武為了拿捏好這個角色，不再耍渾，而是演的很用力——就是那種連臺詞都很用力的用力。

你有見過哪個悍匪說得如此好的一口臺詞嘛？高中低三頻巨齊，轉(zhuǎn)調(diào)升調(diào)抑揚頓挫。

姜武與劉德華

但是你會覺得他對，因為大部分時間，他都在一個特定的環(huán)境中呆著——不是車?yán)铮褪欠块g里，然后就是隧道里。空間本身給予他假定性，他就可以這么演。如果像黑人一樣在街頭，他這么說話一定會很快被打死吧。

《喜歡·你》故事發(fā)生在上海，主要也圍繞著廚房和酒店來進行，大的場景除了這個就剩下了公安局，菜市場，和夜班公共汽車。

但是除了趙英俊的角色，其他時候場景中的人物角色基本都不在線（尤其是菜市場中，天哪，請自行腦補那樣的一個菜市場），造成了這部電影的夢幻特質(zhì)。

顯然這部戲是一個發(fā)生在廚房和客廳之間的故事，但（毫無意外的）出現(xiàn)了倫敦的戲份，正如《春嬌救志明》中出現(xiàn)了臺北一樣，都是驚鴻一瞥，都是酒店和房間。

上?！霸谕?/p>

最終讓人覺得神奇的還是那場公交車上的雨，和金城武萬年不變不被磨滅的帥氣（有人提到他有貴族氣，讓我想起了當(dāng)年愛立信T39SC廣告中的側(cè)顏殺）。

可是故事的背景美麗的不像上?！饨缰械睦戏孔樱芏暧弥惺搅侠矸皬N房配置卻做出了米其林級別的西餐，就算我們不吐槽這些，我們也能發(fā)現(xiàn)精美的食物在這部戲中假冒了主角，還是點綴。

點綴的是不真實的愛情——霸道總裁如何才能愛上冒失鬼周冬雨呢？就算家里放著林志玲。

于是故事的套路滿分，但因為色香味都有了，于是也成了一盤好菜。

夸了這么多，可是觀眾還不滿意，不是嗎？

除了《春嬌救志明》之外，其他幾部戲都是原創(chuàng)，并無所謂的“大IP”加持（不論是改編性質(zhì)的IP或者具有明星效應(yīng)的創(chuàng)作者），看了電資辦這幾天的數(shù)據(jù)，不能說差。

既然能取得觀眾的認(rèn)可，本身就是成功。可背后的那種總有還缺一點的感覺，于是觀眾他們很大一部分還是選擇了《速度與激情8》。

這部電影中有什么？業(yè)內(nèi)都說，這部電影中有重工業(yè)，所以我們會不如意，這種說法看起來心安理得。

可是這是真正的理由嗎？我們說了那么多年的重工業(yè)，就算抄襲都能抄過來點皮毛了吧？為什么還是會這么想呢？

《速8》是好萊塢首次進入古巴街頭拍攝的大片

在我看來，《速度與激情8》中有中國電影沒有的東西。比如我們看到開場那場戲，那是真正的古巴。這部戲真正的在哈瓦那的街頭拍攝。而之后紐約的戲份，也是真正在紐約完成。

我覺得這是五一檔期四部國產(chǎn)電影沒有大火起來的原因。

因為我們在現(xiàn)在的中國電影中，看不到現(xiàn)在的中國，只能看到中國市場。

在這四部電影中，面對主要的內(nèi)陸觀眾群體，內(nèi)陸是缺失的。

除了賣向全球為第一的好萊塢之外，電影業(yè)一直有其本土屬性，因為其文化和地緣的關(guān)系。

即將上映的《摔跤吧！爸爸》也是這么一部土生土長的電影，之前的《我的神吶》和《三傻大鬧寶萊塢》也是如此。作為一個超級人口大國，本來就有著廣闊的本土電影市場，可是在這一點上，中國電影現(xiàn)在是缺失的。

《記憶大師》的故事發(fā)生在T國，一個科幻電影中常常會使用的標(biāo)簽，其實真正的拍攝地在曼谷。

雖然都說中文，但是段奕宏所演的警察的裝束和打扮以及警局內(nèi)部的陳設(shè)和設(shè)計混合了韓國，美國以及香港的影子。

最后的花房也是一個歐式的花房，更別提其中巨大傾倒的雕塑。所有在美學(xué)上建立的場景都是我們所陌生的，對于觀眾而言，更像在看一個別國的電影。

《喜歡·你》中對上海的處理，被簡化成為了幾個房間，和看似有人實則空無一人的街道和菜市場，這些都在給觀眾帶來一個信息，這是一部電影，這里的上海不是上海。

《春嬌救志明》放棄了北上，回到了香港，說起了黃段子，談?wù)摰囊彩窍愀郾镜氐墓适拢ū热缜嘏娴慕巧?，這絕不是一個普通意義上的中國爸爸），對于現(xiàn)代觀眾而言，雖然有代入感，但是也會感到迷惑——這個城市似乎與我們的生活隔得很遠。最簡單的例子就是結(jié)尾那塊supreme的磚，有多少內(nèi)陸觀眾知道這個梗呢？

而在《拆彈·專家》中直接模糊了故事的背景，縮略成為一條紅磡隧道。

但是紅磡隧道對于香港的意義？在內(nèi)陸觀眾看起來似乎也不是那么好理解，只能被動的接受片中給出的解釋——導(dǎo)演很顯然是意識到這需要解釋的，至少有兩場戲和一些散戲?qū)ｉT來說明紅磡隧道的重要性。

無論是《記憶大師》，《喜歡·你》，《春嬌救志明》還是《拆彈·專家》，“中國”這個中國電影中應(yīng)有的主要角色，都是缺席和失語的。

但電影不是不可以這樣。可一旦上升到這個層面，觀眾的眼光就會瞬間挑剔起來——因為對比的對象不再是本國，而變?yōu)榱巳颉?/p>

多虧了互聯(lián)網(wǎng)，和全球化的政策推行，中國觀眾和世界接軌的地方越來越多，越來越容易。對于他們來說，既然是以全球眼光來看這樣的電影，就切換到全球眼光?？傻搅诉@時候觀眾又會開始困惑——這電影中描述的景象似乎又是在說中國的故事。

這就很尷尬了。

對于觀眾來說，電影很直接。直接的帶給他們快樂，體驗，和代入感。想哭想笑，隨著電影而生。

可是想哭想笑是有基礎(chǔ)的，這個基礎(chǔ)就是理解。觀眾要理解電影故事。

好萊塢簡單粗暴，帶來了類型電影和類型化的人物設(shè)計，但是強調(diào)動機，強調(diào)人物邏輯的獨特性和合理性，利用場面和人物來說故事。

可這些在中國電影中還學(xué)的不是很像，有的電影有金句，有的電影有場面，有的電影有那么一兩個人物，但沒有一個是五臟俱全的。

暫時做不到五臟俱全，那主打本土化其實是一個不錯的選擇，可是在本土化的過程中，卻丟了些思考。

內(nèi)陸觀眾對于中國電影的喜劇接受程度為什么那么高？因為就算喜劇故事是到處亂飛的，但是喜劇中的細(xì)節(jié)是本土的（《夏洛特?zé)馈?，《情圣》等等）?/p>

除了這種本土，還有一個具有影響力的題材，就是《西游記》。這也是本土的?？墒浅诉@些之外，我們看不到本土的東西存在了。

當(dāng)下中國無疑是復(fù)雜且多側(cè)面的，如同30年代的上海，本應(yīng)該有一批“城市電影”推出來，描寫著內(nèi)陸觀眾身邊所發(fā)生的事情，“講述老百姓自己的故事”。

這股風(fēng)潮在90年代重歸過一次，這次是發(fā)生在北京（《北京，你早》，《陽光燦爛的日子》，《霸王別姬》等，不勝枚舉），但之后又再度消失。

近年以來更是“造夢”變?yōu)榱说谝恢黝}，城市背景和故事往更后邊靠。

觀眾生出一種“我在看一個和我無關(guān)的故事”的錯覺（也可能不是）。

比如說《小時代》系列，拍攝于上海，故事也發(fā)生在上海，可是在電影中的上海又是幾個人心中的當(dāng)下上海呢？甚至都不如《蘇州河》之中的“上?！眮淼母印吧虾！?。

于是可能有人又要扯回到審查問題上來。

的確，在《記憶大師》中有著不得不規(guī)避但不能說的審查風(fēng)險，但在其他的幾部戲中，我們卻看到了內(nèi)陸城市和人群的消失。

這和創(chuàng)作者不無關(guān)系。這四部國產(chǎn)片，導(dǎo)演分別是一個臺灣人，三個香港人，都不是在內(nèi)陸出生和成長的導(dǎo)演。

對于他們而言，本土并不在內(nèi)陸。

于是我們才有了兩個香港，一個T國，還剩下一個上海。

但是《喜歡·你》這部戲的監(jiān)制是陳可辛，算是北上的香港電影人中比較拎得清內(nèi)陸的一位，所以我們在片中還能看到城市的影子（陳可辛的《親愛的》足以顯示出他對于內(nèi)陸環(huán)境的理解力），而其他的幾部片中，內(nèi)陸背景或城市或人群是缺席的。

這種缺席正是給我們帶來那一點缺憾的起源——我們內(nèi)心之中對于故事的認(rèn)同度來源于此。

但好笑的是，對于這幾位導(dǎo)演來說，他們恰恰拍攝了自己的城市，或者把城市改造成他們所熟悉的樣子——這是為什么你在《記憶大師》中總能看到臺灣的那種精致的影子，以及絕不會錯誤的判斷《喜歡·你》中金城武是一個大陸人的原因。

但凡事從兩面來看，我覺得，這里恰恰是留給中國內(nèi)陸未來電影人的機會——不妨再看看《煎餅俠》，戲假，情真。

真心的希望這樣的未來能早點來到，但聯(lián)系到前幾天徐皓峰導(dǎo)演的微博文章，又忽然無端的開始悲觀，這樣的日子，我恐怕還要再等上幾年，才有可能看到這個華麗的轉(zhuǎn)身了。

愿終有一天，電影中講述的是你我的事情，但是又足夠的好看和有趣。

愿終有一天，在我們的國度，能夠看到屬于我們的電影。