中國畫 簡稱“國畫”,是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一,在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。畫科有:人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有:工筆、寫意、白描、設(shè)色、水墨。設(shè)色可分為:金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等幾種。主要是運用線條和墨色的變化, 以勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陰、 陽、向、背、虛、實、疏、密和留白為表觀手法。 由于書畫同源, 因此繪畫和書 法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術(shù)特征。繪畫材料用具,為我國特有的“文房四寶”。 水墨畫家 中國畫的一種,用水墨所繪。講究單純性、象征性、 自然性。相傳始于唐, 成于五代,盛于宋元,明清以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo),充分發(fā)揮墨法的功能。 “墨即是色”指墨的濃淡變化就是色的層次變化。 “墨分五彩”指繽紛的色彩可用 多層次的水墨色度來代替。唐代王維對畫體提出“水墨為上”,長期以來水墨畫在 中國繪畫史上有重要地位。 四君子畫 中國畫術(shù)語。是指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材作品的總稱。這類題 材象征高潔的品格和正直、堅強、堅韌、樂觀以及不畏強暴的精神。 小 品 中國畫術(shù)語。語出佛經(jīng),佛家稱樣本為“大品”,簡本為“小品”。中國畫小品 盛行于宋代,規(guī)格不定,有方有圓,畫面雖小也不輕心率意?!板氤咧畧D,寫百千里之景”,是以小見大的作品。 文 人 畫 也稱“士大夫畫”, 中國畫的一種,泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之 畫。區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院、職業(yè)畫家的繪畫。“文人畫”多取材于山水,花鳥、梅蘭竹菊、木石等,借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負、寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾螒崙恐椋v求文字修養(yǎng)、筆墨情趣,強調(diào)神韻與畫中意境。文人畫對中 國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展都有相當大的影響。 人物畫是以人物形象為主體的繪畫,主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰(zhàn)國時代,我國就出現(xiàn)了成熟的人物繪畫,并達到了較高的藝術(shù)水平。 山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期,我國山水畫已成為獨立的創(chuàng)作;至五代、北宋時期,山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設(shè)色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。 花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫?;B畫的肇始很早,新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上,就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統(tǒng)花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛(禽鳥)、走獸、蟲魚等類型。 界畫 中國繪畫很特色的一個門類。指用界筆直尺劃線的繪畫方法。界畫。將一片長度約為一枝筆的三分之二的竹片,一頭削成半圓磨光,另一頭按筆桿粗細刻一個凹槽,作為輔助工具作畫時把界尺放在所需部位,將竹片凹槽抵住筆管,手握畫筆與竹片,使竹片緊貼尺沿,按界尺方向運筆,能畫出均勻筆直的線條。界畫適于畫建筑物,其它景物用工筆技法配合。通稱為“工筆界畫”。 佛畫 佛教畫的種類,總的來說,可以分為圖和像兩大類。所謂像,是指一幅畫中單獨畫一像,或一幅畫中雖畫有多像,其內(nèi)容都只是側(cè)重在表現(xiàn)每一像的儀容形貌,別無其他的意義。所謂圖,是指一幅畫中以一尊像為主體,或多尊像共同構(gòu)成主體,其中有主有伴,共同體現(xiàn)一項故事。例如:“十八羅漢像”是在一幅畫中或多幅畫中畫十八羅漢,但只是繪出每位羅漢的儀容形貌,或降龍、或伏虎,各各羅漢不相聯(lián)系。至于“十八羅漢過海圖”便是在一幅畫中繪出十八羅漢共同渡的不同動作。 佛經(jīng)畫就其內(nèi)容來分,可以有七類:(一)佛類,(二)菩薩類,(三)明王類,(四)羅漢類(包括緣覺類),(五)天龍八部類,(六)高僧類,(七)曼陀羅類。佛圖就其內(nèi)容來分,也可以有六類:(一)佛傳類,(二)本生類,(三)經(jīng)變類,(四)故事類,(五)山寺類,(六)雜類。此外還有“水陸畫”一種,是由像和圖混合組成的佛畫集。 版畫 版畫是視覺藝術(shù)的一個重要門類。主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品,具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。 |
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