小年來了！

從今天開始，正式進入過年倒計時啦！

今年 小年“巧遇”大寒

天氣再冷也要用音樂溫暖人心

小年，春節(jié)的前奏曲

聽聽古典音樂中的前奏曲

準(zhǔn)備過個好年吧~

前奏曲，以前只是組曲之前的器樂引子，一般是演奏家“開場白”式的即興演奏。17世紀(jì)和18世紀(jì)中葉，前奏曲用作組曲的第一曲。19世紀(jì)以后的前奏曲基本沒有引子的功能，而是成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集。（肖邦的《前奏曲二十四首》Op.28）

原來

鋼琴前奏曲，不能不提到巴赫。正是因為巴赫老爹，把前奏曲與賦格、組曲、合唱等連結(jié)成套，誕生了《十二平均律鋼琴曲集》這樣的“音樂圣經(jīng)”，使前奏曲取得了“合法”的地位。

巴赫的音樂之美，一方面體現(xiàn)在嚴(yán)格和均衡的美；另一方面在深刻的抒情美。

鋼琴界的圣經(jīng)有《十二平均律鋼琴曲集》

大提琴界的圣經(jīng)有《無伴奏大提琴組曲》

巴赫的六組無伴奏大提琴組曲（BWV 1007-1012）是無伴奏樂曲中最早聞名于世的典范，在音樂結(jié)構(gòu)、藝術(shù)魅力和思想深度上都舉世無雙，自1901年被卡薩爾斯“發(fā)現(xiàn)”并介紹給全世界的聽眾以來，它們便成了無限意義的延伸。

前奏曲也用于歌劇以代替序曲，取材于劇中的音樂，在正場前使用。戲劇音樂中的開場音樂或幕間音樂，有時也稱為前奏曲。

有一部世界上演率最高的歌劇，即使不看歌劇的人都知道，沒錯就是《卡門》，這也是比才的最后一部歌劇。

《卡門》的前奏曲堪稱所有音樂作品中最家喻戶曉的，也是最精彩的歌劇前奏曲之一。

《卡門》第一幕女主角所唱的《愛情像一只自由的小鳥》很有名，一首用哈巴涅拉寫成的歌曲，旋律十分深入人心。

二幕歌劇《費德里奧》是為貝多芬唯一的一部歌劇作品。歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費德里奧》?！独麏W諾拉序曲》第三首，是運用主題材料與結(jié)構(gòu)概括地表現(xiàn)歌劇內(nèi)容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當(dāng)今歌劇序曲中著名的一首。而《費德里奧》序曲作于1814年，貝多芬重新修改而作。

羅西尼以創(chuàng)作喜歌劇而名垂青史，其喜歌劇既有反映貧民生活的內(nèi)容，又有對貴族浮華百態(tài)的描繪，內(nèi)容生動、明快，人物的刻劃個性鮮明，戲劇情節(jié)十分緊湊，還有完全恰到好處的管弦樂配器，始終保持著藝術(shù)的青春。而他正歌劇的音樂卻是宏偉而壯麗的。

《威廉·退爾》序曲 

《威廉·退爾》是羅西尼創(chuàng)作的第三十八部歌劇，同時也是最后一部歌劇。這部歌劇奠定了羅西尼在意大利音樂家中的地位。最有名的《序曲》，是音樂會上經(jīng)常被獨立演出的器樂名曲。

羅西尼其他主要歌劇作品有《塞維利亞的理發(fā)師》、《軟梯》、《灰姑娘》、《鵲賊》、《奧賽羅》、《摩西在埃及》。

《塞維利亞的理發(fā)師》序曲

《鵲賊》序曲  

《灰姑娘》序曲

《軟梯》序曲

星外星音樂隆重推出“大師系列V” 重現(xiàn)古典音樂百年經(jīng)典

《巴赫：英國組曲 第一集

（格倫·古爾德周年紀(jì)念版）》

《巴赫：英國組曲 第二集

（格倫·古爾德周年紀(jì)念版）》

《巴赫：英國組曲（格倫·古爾德周年紀(jì)念版）》這部組曲充滿了協(xié)奏曲的華麗精神，具有典型的德國風(fēng)格。而“最佳代言人”古爾德演奏的版本，則是巴赫在新時代最重要的詮釋之一，同時更可能是他錄制的所有巴赫鍵盤作品中最好的一套。

格倫·古爾德 （Glenn Gould，1932 -1982）20世紀(jì)最具精神魅力的鋼琴演奏家之一，十二歲成為多倫多皇家音樂學(xué)院歷史上最年輕的畢業(yè)生。五個加拿大本土朱諾獎，四座格萊美大獎和格萊美終身成就獎，使得古爾德成為了公認(rèn)的世界最佳唱片錄制者。

《巴赫：無伴奏大提琴組曲（低音提琴演奏）》

這張《巴赫：無伴奏大提琴組曲（低音提琴演奏）》由埃德加·梅耶用低音大提琴演奏的錄音版本獨一無二，成為古典發(fā)燒友爭相追捧的經(jīng)典名盤。

埃德加·梅耶（Edgar Meyer，1960-）1994年獲古典音樂最高成就者頒發(fā)的艾弗里·費雪大獎，成為首位獲該獎的低音大提琴演奏家。梅耶與大提琴家馬友友合作的錄音曾創(chuàng)下美國流行音樂排行榜榜首并停留了16周的成績，并為他們贏得格萊美獎最佳古典跨界專輯。2012年，他們再度合作的錄音再次榮獲一座格萊美獎。

《貝多芬：鋼琴協(xié)奏曲 第3號&第5號“皇帝”》

貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲作于1800年，是貝多芬走向成熟的標(biāo)志。貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲被當(dāng)時媒體稱贊為“有史以來最獨一無二、最天馬行空，最傳神，亦是最困難的協(xié)奏曲”，有著“協(xié)奏曲之王”的美譽，一直以來被稱為“皇帝協(xié)奏曲”。

魯?shù)婪颉と麪柦穑≧udolf Serkin，1903 -1991）憑借與大提琴巨匠羅斯特羅波維奇合作的勃拉姆斯鋼琴與大提琴奏鳴曲斬獲格萊美獎最佳室內(nèi)音樂演奏；而萊奧納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990）也是20世紀(jì)音樂家中最獨特的風(fēng)云人物之一，既是指揮，也作曲，既彈鋼琴，也從事音樂教育，同時他也是音樂思想家和社會活動家……《貝多芬：鋼琴協(xié)奏曲 第3號&第5號“皇帝”》這張錄音由伯恩斯坦指揮紐約愛樂，魯?shù)婪颉と麪柦饟?dān)任鋼琴演奏，發(fā)行于上世紀(jì)90年代，是一代珍貴歷史名盤。

《卡芭葉 美聲女神極精選》

這套精選輯收錄卡芭葉歌唱生涯中最重要的成就：CD1是古典歌劇中膾炙人口的經(jīng)典曲目：比才《卡門》中的《哈巴涅拉》等眾女高音爭相演唱的詠嘆調(diào)前奏曲；CD2則是流行跨界經(jīng)典：紅極世界的《月亮之子》等等，32首永恒經(jīng)典，展現(xiàn)美聲女神嗓音魅力，令人陶醉。

蒙特賽拉特·卡芭葉（Montserrat Caballé，1933-），西班牙女高音，二十世紀(jì)后半葉歌劇界傳奇歌唱家，格萊美最佳聲樂獨唱獎、《留聲機》終生成就獎得主，被譽為“美聲女神”。作為全方位女高音，卡芭葉除在聲樂領(lǐng)域內(nèi)出類拔萃，更游走于流行、古典歌劇等跨界領(lǐng)域：歌劇方面，她與多明哥、帕瓦羅蒂和斯泰伐諾等歌劇界巨星合作，在劇中扮演重要角色，如諾爾瑪、托斯卡和阿伊達(dá)等，獲得同行及媒體的一致好評；流行樂方面，她與皇后合唱團主唱弗雷迪·莫庫里合作的《巴塞羅納》在1992年被選為奧運會主題曲，使她的“美聲女神”之名響徹全球。

《舒伯特 藝術(shù)歌曲集  伊麗莎白·瓦茲》

在《舒伯特 藝術(shù)歌曲集 伊麗莎白·瓦茲》這張專輯中除了鱒魚等知名的歌曲，她也選了更多以往國際級歌唱家們長期忽略的舒伯特歌曲，希望以自己清新的嗓音讓這些歌曲流傳更廣更受喜愛。

伊麗莎白·瓦茲（Elizabeth Watt）因代表英國參加卡地夫歌唱大賽，并贏得其中的藝術(shù)歌曲演唱獎而名聲大噪，被喻為女高音的明日之星。目前被英國國家歌劇院網(wǎng)羅的瓦茲，以抒情女高音和藝術(shù)歌曲演唱家的身份踏進樂壇。

《貝多芬 第九交響曲 《費德里奧》序曲》

《D小調(diào)第九“合唱”交響曲》是貝多芬具有深邃思想、宏偉構(gòu)思、富有哲理性的宏篇巨著，是所有交響曲中的最高成就。2002年，聯(lián)合國教科文組織將這首偉大的交響曲列為人類文化遺產(chǎn)。

喬治·塞爾（George Szell），1897年生于匈牙利，17歲加盟柏林愛樂樂團，身兼指揮、作曲和鋼琴演奏三職，1946年開始執(zhí)掌美國克利夫蘭交響樂團直到1970年去世，成績卓著。在20世紀(jì)早期的指揮史上，曾經(jīng)出現(xiàn)過幾位具有”拯救”能力的指揮大師，理直氣壯地跨入美國”五大交響樂團”行列的”救世主”般的人物，就是杰出的匈牙利指揮家喬治·塞爾。塞爾執(zhí)掌克利夫蘭管弦樂團多年來灌錄了大量優(yōu)秀的唱片，他的唱片價值極高，內(nèi)容也極廣，是今天唱片收藏家手中十分熱門的主物，其中就包括貝多芬交響曲全集。

《羅西尼 序曲 經(jīng)典收藏系列》

弗里茨·萊納（Fritz Reiner，1888—1963）在任芝加哥交響樂團常任指揮期間，創(chuàng)造出了宏大輝煌的“萊納之聲”。萊納善于表現(xiàn)動態(tài)，調(diào)動出樂隊豐富的色彩，以最小的動作來獲得最大的效果——這是他的指揮理念，也是指揮特色。芝加哥交響樂團是美國五大交響樂團之一，同時也是世界上水準(zhǔn)最高的樂團之一。演奏穩(wěn)重扎實，音響堅實有力，銅管組聲音洪亮輝煌。萊納指揮的芝加哥交響樂團演奏的《羅西尼 序曲 經(jīng)典收藏系列》更是恢弘，大氣，可謂震撼。