中國畫是一門綜合性藝術(shù)

中國畫是一門綜合性藝術(shù)。傳統(tǒng)的中國畫要求作者具備“詩、書、畫、印”四種才能，而具備這四種才能又是畫家的學識和畫品的標準。詩與畫的結(jié)合可謂是詩情畫意的珠聯(lián)璧合，也是畫家“畫外功”的高度凝結(jié)。

最初將詩與畫結(jié)合的是唐代王維，蘇東坡對其評價道：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維以清新、空靈、自然和脫俗的風格創(chuàng)造出一種“詩中有畫，畫中有詩”以及“詩中有禪”的意境，在詩壇乃至畫壇開一代先河成為了詩與畫結(jié)合的宗師。

王維的水墨山水畫注重氣韻表現(xiàn)，而他的山水詩則意境深遠，動中有靜，富于樂感。如：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！保ā渡骄忧锩罚┻@首詩將自然景色與人喧嘩音和流水聲巧妙結(jié)合一起，營造了既靜謐清幽又歡快跳躍的畫面，令人神往和回味無窮。此外，王維詩與畫中又充滿了“禪”意，如“空山不見人，但聞人語響。 返景入深林，復(fù)照青苔上?！?《鹿柴》)“人閑桂花落，夜靜春山空。 月出驚山鳥, 時鳴春澗中。”(《鳥鳴澗》)詩中清寂空幻之境界既是王維的佛性感應(yīng)也是自身佛學素養(yǎng)的體現(xiàn)。

人稱“楊州八怪”之一的清代著名畫家鄭燮（號板橋）是一位“詩、書、畫”三絕的著名書畫家、文學家。鄭燮擅長畫竹、蘭、菊、石，畫竹氣韻生動，形神兼?zhèn)洌划嬏m以重墨草書之筆盡顯野逸天性；畫石以枯筆勾石突現(xiàn)正氣傲骨。他還喜歡在畫上題字賦詩抒發(fā)個人情感，如在《風竹圖》上題詩道：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！彼柚竦男蜗蠛皖}詩抒發(fā)了自己從政為民的志向，其高風亮節(jié)難得可貴。

中國繪畫藝術(shù)講究“書畫同源”，因此書法與中國畫的聯(lián)系也十分密切。書法的剛?cè)?、頓挫、渾厚、蒼勁等特點恰恰也是中國畫筆法所不可缺少的要素，欣賞中國畫絕不可忽視書法藝術(shù)。一位成功的國畫家不一定就是書法造詣高的書法家，但沒有扎實的書法功底卻很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的國畫作品。

鄭板橋的書法別具一格，自稱“六分半書”，下筆大小不一，歪斜不整，有“亂石鋪街、浪里插篙”之勢，而書畫特征恰恰是將書法草、隸、篆、楷四體融入了畫蘭、竹筆法之中。清末民初著名畫家吳昌碩三十歲后才學畫，擅長寫意花卉，以篆書寫梅、蘭；以狂草繪葡萄，繪畫布局構(gòu)圖取自書、印之章法，富有“金石味”特色，表現(xiàn)出恣肆揮就的藝術(shù)效果。他自己曾說：我平生得力之處在于能以作書之法作畫。也正是他多年對書法和篆刻的刻苦鉆研，才能在中國寫意畫上卓有建樹。

書法與繪畫的結(jié)合是中國畫獨特的藝術(shù)形式，其特征又多半體現(xiàn)在畫面題款上。中國畫的畫面題款也可題寫其它文字，如畫論和雜感等，既可以抒發(fā)書畫家個人情懷也能起到彌補畫面空白、調(diào)整重心和平衡構(gòu)圖的作用。題款字體也有一定的要求，寫意畫較適合大篆和行草；工筆畫較符合楷書和隸書。畫面題款的格式以及紀年紀時的落款也都有講究，讀者對此有興趣可參閱其它有關(guān)書籍。

中國寫意畫以水墨為主，但在畫面上蓋有一、二枚紅印后即能起到活躍格調(diào)和支配重心之作用。中國畫的印章屬于篆刻藝術(shù)。篆刻極注重章法和刀法，其美學內(nèi)涵與書畫藝術(shù)欣賞有著十分密切的聯(lián)系。欣賞印章要清楚印章的分類，一類是“隨款印”，即作者的姓名、別號、出生地和年齡等。另一類是“布局印”，也叫“閑章”。這類印章多為吉語、書齋、畫室、詩語、十二生肖等。與書法作品相比，中國畫面上用的印章較少但極有講究，印章內(nèi)容、形式和風格都須與畫面風格統(tǒng)一協(xié)調(diào)，稍有不慎就會影響畫面整體的藝術(shù)效果。

文 曉崗