書法的變化很豐富，要掌握就先要學用筆、用墨、用紙，要多看歷代名家的法帖，也要多思考。有了這些基礎，并掌握一些必要的對立統(tǒng)一關系，把握其規(guī)律，書法水平自然會有質(zhì)的提升。書法主要的對立統(tǒng)一關系有：

大小三個同樣大小的字，筆畫的粗細與多少差不多的，若相連在一起，整幅書法就不好了。通常來說，少劃的字寫小，多劃的寫大，但反過來的例外偶有奇效。每個漢字有多種寫法，一個書法家至少要記得三種，這對大小的變化很有幫助。

粗細指筆畫的粗細，提按的變化。提按是用筆的一個重點，因為要一氣呵成，書者不能每寫一筆就到墨硯上整理筆毫。要按得下、提得起、收得攏。純羊毫的筆毫最軟，下按最易，但提筆時筆毫因為不夠彈性而收合最難。毛愈軟，變化愈多，因而用筆是比較難學的。要提按自如，用筆要做到八面出鋒。

寬緊作畫講究密不通風、疏可跑馬，書法也是如此。一個字的結構要有寬有緊，或一個字寬一個字緊。在寫行書、草書時，有時書者可把兩個字作一個字寫，寫得緊緊的，再下去就突然寬敞起來。不僅上下要有寬緊，左右也如是。寫了一行，下一行要看上一行而變。其他的變化也是要上下左右一起顧及的。

左右書法常談的行氣，不是指一行寫得夠直，而是指字與字之間的連貫氣勢。上佳的行氣，可以寫得忽左忽右，好像醉酒行步。書法的字可以分開來讀，但卻不應該分開來寫（就是字與字之間有大距離，也要寫得有連貫性）。書法要整幅看，所以下筆時的意識，是忘記字與字之間的分離，好像畫一幅抽象畫。能做到這一點，忽左忽右的問題就解決了。

濃淡濃淡的寫法是水墨并用，而墨的質(zhì)量就變得不太重要。有時單蘸墨，有時單蘸水，有時先水后墨，有時先墨后水，效果各不相同。在外面停放時間長的墨叫做“宿墨”，其一部分的墨與膠分離，有沉淀，若控制得好，寫來會有奇趣。

潤枯“潤”是多墨濕筆，“枯”是少墨干筆。少人知道的是把這二者用到極致會有很好的效果，相傳這是明末清初書法家王鐸發(fā)明的。二者用到極致，潤的化開來以至筆畫不能分辨，枯的要細看才見墨跡。王鐸有好些精品，是每蘸一次墨寫到全干才再蘸墨。要把潤枯極端化，有兩個重要的法門：一是極潤而刻意地要使墨化開來時，手的動作要把筆畫交代得很清楚，這樣，化墨而不辨筆畫，觀者還可以感覺到筆意；二是用筆要非常老到，否則一到枯筆，筆毫就散亂了。宣紙有生、熟之分，也有半生半熟的。要增加墨的變化，一定要用生宣，越生越好。生宣難用，要控制好筆才行。

快慢書法要有節(jié)奏，書寫時筆鋒像在紙上起舞?？旃P剛健，慢筆婉約。時快時慢要有像音樂的節(jié)奏，而在快與慢的交替中不要棱角分明，以至出現(xiàn)斧鑿痕跡。慢筆比快筆難。寫得好的慢筆，有很自然的波動，是足以扣人心弦的。

狂靜所謂動若脫兔、靜如處子，好的書法也有這種效果?！翱瘛辈灰欢ㄊ侵缚癫?，行書草寫也可以寫得很狂放。有時狂寫是胡亂地寫幾筆，亂來一下，可能會有奇效，但這種寫法只可偶爾為之，常用就變成真的亂來。從狂轉靜，可以漸變，但有時狂、靜分明，感情的表達會使觀者喘不過氣來。

真草“真”是指楷書或行楷。全用楷書變化很少。行、草并用是比較容易表達感情的。純用行書不容易寫得好，純草也不易。歷代法帖中真、草變化豐富的，當首推顏魯公所寫的《裴將軍帖》（如下圖）。這個名帖用上隸、楷、行、草各體，各體融合一起又很和諧，不愧為傳世經(jīng)典之作。

危安以書法表達感情，若要增加震撼力，字不妨寫得“險”一點。“險而不怪”，是米芾說的?！拔６病保菍O過庭說的。以“中”字為例，垂直的一豎可以偏左，也可偏右，若在中間就少了險意；可以上長下短，也可上短下長，若上下一樣，就因為過于平穩(wěn)而把字寫“死”了?！靶　弊值淖笥覂牲c是不應該對稱的，把右面那一點寫開些，便增加了字的動感。

掌握書法的對立統(tǒng)一關系很重要，但不能墨守成規(guī)，不能太刻意求變，須知書法除了注重技法形式以外，表情達意、抒發(fā)情感才是最高的境界。