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人類對于攝影的嘗試，從19世紀初就開始了，但是最早被留下的影像，要到1825年，法國人尼埃普斯用感光的方式復制了一個17世紀的荷蘭版畫——牽馬人（這張照片在巴黎蘇富比拍賣會上以330000歐元的價格被法國國家圖書館獲得），這是最早的可保存感光影像，而1839年才是國際上公認的攝影技術誕生之年，達蓋爾發(fā)明了“銀版攝影法”。在過去的177年的時間，誰也沒有想到攝影竟然成了大眾表達的媒介，重溫這段歷史，要說能報上名字的攝影大家至少也有上百位，但對世界影響最大的就是下面這十位。
現(xiàn)代新聞攝影之父——布列松（1908-2004）
法國人，世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創(chuàng)立者與實踐者，被譽為“現(xiàn)代新聞攝影之父”。雖說他不是這十位中對于世界攝影影響最大的，但毫不夸張地說，攝影界沒有人不知道布列松的。他的攝影集《決定性瞬間》中提出的攝影美學觀念，特指通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強有力的視覺構(gòu)圖表達出來。
一個男孩的兩只手里，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志地走回家，好像完成了一個光榮而艱巨的任務。照片中的人物，情緒十分自然真實，彰顯出布列松熟練的抓拍功夫。其實他的相機對準的都是我們現(xiàn)實中可見的、熟悉的人和物，是他讓我們發(fā)現(xiàn)，在這習以為常中有美和感動。 最優(yōu)秀戰(zhàn)地記者——羅伯特·卡帕（1913-1954）
匈牙利人，二十世紀最著名的戰(zhàn)地攝影記者之一，在五次戰(zhàn)爭(西班牙內(nèi)戰(zhàn)、日本侵華戰(zhàn)爭、第二次世界大戰(zhàn)歐洲戰(zhàn)場、第一次中東戰(zhàn)爭和第一次印度支那戰(zhàn)爭)中都拍攝了大量非凡的作品，是馬格南圖片社的創(chuàng)辦人，通過倡導保護原始底片的概念以及攝影師對底片的所有權(quán)而持續(xù)不斷地維護他的業(yè)界同仁的權(quán)益，他的這種努力給現(xiàn)代新聞攝影工作帶來了革命性的改變。1954年5月25日，在越南采訪第一次印支戰(zhàn)爭時，誤入雷區(qū)踩中地雷被炸身亡。
瞬間抓拍一個中槍的西班牙戰(zhàn)士中彈，用槍托著地正在倒下的瞬間，大仰角烘托了悲壯的氣氛，是紀實攝影的經(jīng)典之作。 紀實攝影大師——斯蒂夫·麥凱瑞（1950-）
一位喜歡探險和周游世界的美國紀實攝影家，1950年出生在美國費城。近30年的攝影生涯中，史蒂芬·麥凱瑞以瑪格南攝影師和《國家地理》雜志記者的身份周游列國，拍出了許多讓人難忘的作品。真正讓他名聲大噪的是表于美國《國家地理》雜志上的著名肖像《阿富汗女孩》。其拍攝手法和取材視角，在當今的肖像攝影領域中，顯然代表了一種具有主流意味的風格，盡管這種拍攝方式偶爾也會引發(fā)評論者的爭議，但其作品中體現(xiàn)出來的藝術水準和社會影響力，則是毋庸置疑的。
拍攝于巴基斯坦白夏瓦附近的難民營，她那雙銳利的綠眼睛告訴了我們她悲慘的故事。斯蒂夫關注戰(zhàn)爭對人的影響，習慣用35mm小相機抓拍，其作品的重點不在于表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面，而是將焦點對準人，用他的話說，“在紀實人像的拍攝中，我特別喜歡抓取那自然真實的瞬間，人物的臉上鐫刻著他們?nèi)松臍v程，甚至可以感受到他們內(nèi)在的靈魂。”廣大影友倒是可以模仿一下。 經(jīng)典風光大師——安塞爾·亞當斯（1902-1984）
美國人，國際公認的當今世界最優(yōu)秀的攝影師之一，也許你對他的名字可能不太熟悉，但你一定看過他的作品，小至明信片大到聲望顯赫的博物館，他提出的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學攝影者也能像經(jīng)驗豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什么模樣。雖然在他去世之前還沒有出現(xiàn)Photoshop，但亞當斯已經(jīng)預見了計算機可以為一幅照片做點什么，他也是“將計算機技術適當?shù)剡\用于攝影中”的一貫倡導者。
亞當斯的經(jīng)典作品之一，按照他的理論，一張好的風光作品，里面應該包含11個不同灰度區(qū)域的層次，指的就是由黑到白的11個階梯，擁有更多層次的作品會更加耐看。
私房攝影鼻祖——南·戈爾丁（1953-）“我常想，如果我拍了足夠多的照片，我就不會再失去任何人了。事實上，我的照片讓我看到我失去了多” 美國人，十位影響世界的攝影大師中唯一一位女性。她的攝影源于14歲時姐姐自殺帶給她的巨大陰影，她采用“快照”、以“視覺日記”模式記錄自己不能錯過的東西。她說：“快照來自愛，用于記住人們、地點和共同度過的時光。快照是通過記錄歷史來創(chuàng)造歷史。1986年出版為著名的攝影畫冊《性依賴歌謠》，超越一切所謂文化、政治、社會的各式差異，被《紐約時報》在2003年評論為過去20年中最具影響力的藝術畫冊。
看了她的作品之后極其震驚，以至于再看任何新聞紀實的、描寫人物的、敘事性的照相，統(tǒng)統(tǒng)覺得做作。在此之前，拍攝同一題材的還有美國戴安·阿勃絲，也是一位女攝影師，她們的視角和男攝影師完全不一樣，細膩、大膽，真實，開創(chuàng)了一種被稱為“私人紀實攝影”的類型。 肖像攝影大師——尤素?！たㄊ?/h2> |
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《牽馬人》
“攝影，照我的想法，就是繪畫的速寫，憑直覺完成，不容修改”
《男孩》(1958)
“如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠”
《戰(zhàn)士之死》（1936年）
“只有當你靜心等待，人們才會忘記你手上的照相機，被攝者的靈魂才會在畫面中浮現(xiàn)出”
《阿富汗女孩》（1984年）
“真正的攝影作品不需要言語去說明，而且它也無法用言語說明”
《內(nèi)華達山脈》
《性依存敘事曲》（1986年）
