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今中國(guó)畫(huà)的種類及其主要特征，是鑒賞中國(guó)畫(huà)首先需要了解的基本知識(shí)。中國(guó)畫(huà)的門(mén)類很多，其區(qū)別方法也不相同。 如果以題材內(nèi)容來(lái)分， 有人物、山水、花鳥(niǎo)三大類；若以表現(xiàn)方法來(lái)區(qū)別，可分為工筆、寫(xiě)意、兼工帶寫(xiě)。寫(xiě)意又可分為大寫(xiě)意和小寫(xiě)意。按照繪畫(huà)的社會(huì)功能和使用形式的不同，中國(guó)畫(huà)可以分別列入壁畫(huà)、年畫(huà)、宣傳畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、組畫(huà)、單幅畫(huà)和插圖之中。如果以作者身份來(lái)區(qū)分，宮廷職業(yè)畫(huà)家的作品稱為院體畫(huà)，士大夫、文人的作品稱為文人畫(huà)（或士大夫畫(huà)），畫(huà)工畫(huà)的作者是以繪畫(huà)為專業(yè)的民間藝人（又稱丹青師傅）。此外還有用手指畫(huà)的指頭畫(huà)，用油漆繪成帶有工藝與裝飾性的漆畫(huà)， 以及界畫(huà)、鐵畫(huà)、扇面畫(huà)等多種， 中國(guó)畫(huà)還有卷軸、冊(cè)、屏等多種裝裱形式。 距今上述各門(mén)類、畫(huà)種限于篇幅不能一一闡述，只選最常用的主要幾種介紹如下： 距今工筆， 就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來(lái)描繪對(duì)象。 工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來(lái)描繪對(duì)象，不涂顏色。白描本來(lái)大抵是用來(lái)打草稿的，宋代畫(huà)家李公麟把它發(fā)展成獨(dú)立的畫(huà)種，他的白描如行云流水，變化無(wú)窮豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他畫(huà)的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來(lái)，動(dòng)態(tài)極為生動(dòng)，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國(guó)畫(huà)。在中國(guó)繪畫(huà)的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫(huà)、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩達(dá)到了高度的成就。古代繪畫(huà)普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫(huà)為“丹青”，由此可見(jiàn)工筆重彩在古代繪畫(huà)中的重要地位了。 距今什么叫寫(xiě)意畫(huà)呢？這是與工筆畫(huà)相對(duì)而言的一種畫(huà)法。它要求用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨，畫(huà)出對(duì)象的形神，來(lái)表達(dá)作者的意境。據(jù)傳唐代的時(shí)候，玄宗命令畫(huà)家李思訓(xùn)和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓(xùn)是擅長(zhǎng)工筆重彩的，他用了幾個(gè)月的工夫完成這幅壁畫(huà)。吳道子則在一天之內(nèi)就畫(huà)成三萬(wàn)余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來(lái)畫(huà)，一定是比較粗放、簡(jiǎn)練的。這說(shuō)明那時(shí)的繪畫(huà)已經(jīng)有了工筆、寫(xiě)意的區(qū)別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫(huà)”，主張畫(huà)畫(huà)“不求形似”，而應(yīng)寫(xiě)情寄意，以表達(dá)作者主觀的思想感情。他留下的繪畫(huà)作品只有一幅《枯木圖》，畫(huà)一株枯樹(shù)、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹(shù)下幾根細(xì)草。這幅畫(huà)抒發(fā)他政治上不得意的思想感情，但大書(shū)法家卻給以極高的評(píng)價(jià)，說(shuō)枝干“虬屈無(wú)端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，筆法簡(jiǎn)練、造型生動(dòng)、酣暢淋漓、講究意趣的寫(xiě)意畫(huà)大盛。這樣，寫(xiě)意畫(huà)就同遵守傳統(tǒng)、恪守法則的工筆畫(huà)形成了風(fēng)格迥異的兩大派，長(zhǎng)期地在畫(huà)壇上爭(zhēng)相輝映，代代地相傳下來(lái)。 距今不過(guò)，長(zhǎng)期以來(lái)，在畫(huà)壇上也存在著一味崇尚寫(xiě)意畫(huà)，蓄意貶低工筆畫(huà)的傾向。持有這種偏見(jiàn)的文人畫(huà)代表是明代的董其昌。后來(lái)有人闡述他的主張，說(shuō)：“畫(huà)有士人之畫(huà)，有作家之畫(huà)。士人之畫(huà)，妙而不必求工；作家之畫(huà)，工而未必盡妙。故與其工而不妙，不若妙而不工。”他把文人和作家對(duì)立起來(lái)，把寫(xiě)意和工筆對(duì)立起來(lái)，明顯地表明輕視工筆的態(tài)度。這種錯(cuò)誤思想一直延續(xù)到今天，把工筆畫(huà)看成是低一等的藝術(shù)，甚至一些青年人學(xué)畫(huà)不從工筆著手，以橫涂豎抹為能事，這是十分錯(cuò)誤的。 距今壁畫(huà)，中國(guó)壁畫(huà)的歷史，一定比帛畫(huà)還要悠久得多。據(jù)歷史記載，自商周到漢唐，壁畫(huà)是十分盛行的。那時(shí)的宮殿、寺觀、石窟、衙署、學(xué)府、旅舍以及墓室的壁上都畫(huà)著圖畫(huà)。題材包括圣賢、忠烈、現(xiàn)實(shí)人物、天地鬼神、山靈海怪以及山水、花鳥(niǎo)、走獸，真是“品類群生”、“曲盡其情”。以后，壁畫(huà)也始終是建筑裝飾中的重要部分。 距今我們能看到的壁畫(huà)，最早的是秦漢的遺物。洛陽(yáng)發(fā)現(xiàn)的一座西漢墓的壁畫(huà)，是用長(zhǎng)卷的形式描繪了墓主夫婦升天時(shí)的情景。 距今現(xiàn)存古代壁畫(huà)，聞名于世的是敦煌莫高窟壁畫(huà)，開(kāi)創(chuàng)于前秦建元二年（公元366年），歷經(jīng)北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元諸代。歷朝都有建造，以唐代最盛?，F(xiàn)在還有保存著歷史壁畫(huà)和雕塑的洞窟四百九十二個(gè)， 是世界上最大的佛教藝術(shù)寶庫(kù)之一。其中，以表現(xiàn)佛祖釋迦牟尼前身所謂“舍己救人”為題材的 “本生故事”占有突出地位。 如“薩埵那太子本生”的“舍身喂虎”，就是描繪釋迦牟尼的前身——薩埵那太子犧牲自身去喂母虎的故事。薩埵那和他的兩兄弟到山中去出游，看見(jiàn)一頭母虎因?yàn)轲囸I準(zhǔn)備吞噬小虎，太子滿懷惻隱之心，就自刺身死，投身喂虎。畫(huà)面上的太子，閉著眼睛，低著頭，鎮(zhèn)靜地躺在虎口下，像是完全出于自愿的慈悲心腸。從這個(gè)例子可以看出，壁畫(huà)主要是用形象化的方法來(lái)宣揚(yáng)佛教的教義。但是，也有許多作品反映了當(dāng)時(shí)人民的社會(huì)生活，如農(nóng)事、漁獵、營(yíng)造、推磨、舂米、制陶等。有一幅北魏的《狩獵圖》，畫(huà)的就是我國(guó)西北地區(qū)游牧民族狩獵生活的一個(gè)場(chǎng)面。其中一個(gè)人躍馬張弓，向撲過(guò)來(lái)的猛虎射去；另一個(gè)人縱馬奔馳，追逐一群黃羊似的野獸，畫(huà)面中還有其它許多野獸，運(yùn)動(dòng)感非常強(qiáng)，氣勢(shì)磅礴。敦煌壁畫(huà)在藝術(shù)上有一個(gè)發(fā)展的過(guò)程，南北朝主要是佛教故事畫(huà)，在風(fēng)格技巧上繼承了兩漢繪畫(huà)的傳統(tǒng)，又明顯地吸收了印度佛教美術(shù)的特點(diǎn)。到了隋代，外來(lái)藝術(shù)逐漸被融化為中國(guó)風(fēng)格。到了唐代，敦煌壁畫(huà)已發(fā)展成高度的典型的具有中國(guó)氣派的藝術(shù)。唐代敦煌壁畫(huà)的主要內(nèi)容是“經(jīng)變”，即形象化地宣揚(yáng)佛經(jīng)故事。莫高窟就有一百多幅《西方凈土變》?！拔鞣健奔粗浮拔鞣綐O樂(lè)世界”；“凈土”就是清凈的佛國(guó)?！段鞣絻敉磷儭吠鶊?chǎng)面宏偉，以阿彌陀佛為中心，四周圍繞著大小菩薩。此外還有伎樂(lè)、飛天和飛禽走獸、樓臺(tái)殿閣，呈現(xiàn)出一片花團(tuán)錦簇、氣象萬(wàn)千的景象。這幅畫(huà)想象力豐富，但實(shí)際上是當(dāng)時(shí)等級(jí)森嚴(yán)的封建制度和地主貴族享樂(lè)生活的“變相”反映。 距今建國(guó)以后陸續(xù)發(fā)現(xiàn)的唐代墓室壁畫(huà)，多數(shù)在陜西西安附近。李壽、李賢、李重潤(rùn)、李仙蕙等人的墓中有大量的壁畫(huà)， 內(nèi)容包括人物、飛禽、走獸、山水、建筑及生活用具。其中最精采的是描繪宮廷人物的作品， 它是我們研究唐代的歷史、文化、生活的形象資料。 如李仙蕙（永泰公主）墓中的《宮女圖》，從不同角度刻畫(huà)了一群宮女的種種神態(tài)，著重表現(xiàn)她們豐腴、端莊、豪華、拘謹(jǐn)、寂寥、空虛的外貌和內(nèi)心特征。形象優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流利，色彩艷麗，在技巧上有很高的水平。 距今山西芮城永樂(lè)宮壁畫(huà)是元代的杰作。它是我國(guó)保存較好、具有高度藝術(shù)水平的古代壁畫(huà)。民間傳說(shuō)“八仙”之一的呂洞賓就生長(zhǎng)在這一帶，永樂(lè)宮的壁畫(huà)是表現(xiàn)眾神朝拜老子及呂洞賓等傳教施法的道教故事。畫(huà)在主殿三清殿的《朝元圖》規(guī)模最大，莊嚴(yán)宏傳，氣勢(shì)非凡。全圖分布在大殿四壁，以八個(gè)主像為中心，一共畫(huà)了二百八十六人，每個(gè)人高達(dá)三米以上。在這些群像中，主像莊嚴(yán)肅穆，玉女溫文秀麗，武士須眉飛動(dòng)，真人翩翩欲仙，無(wú)不真切動(dòng)人。對(duì)浩大行列的描繪， 作者巧妙地處理了人物之間的相互呼應(yīng)關(guān)系， 有的正視凝神，有的轉(zhuǎn)身對(duì)語(yǔ)，有的左右顧盼，有的側(cè)耳傾聽(tīng)，使之成為一個(gè)既統(tǒng)一又有變化的整體。在技巧上繼承并發(fā)展了唐宋壁畫(huà)的傳統(tǒng)方法，用筆簡(jiǎn)練、圓渾、有力；色彩燦爛而沉著，富有裝飾性。另外兩殿有些像連環(huán)畫(huà)和民間風(fēng)俗畫(huà)，內(nèi)容具體復(fù)雜。在這些壁畫(huà)中，留著作者馬君祥父子、朱好古與門(mén)人李弘宜、張遵禮等人的題名。這些名人不見(jiàn)史籍的民間畫(huà)工，很好地繼承了我國(guó)古代繪畫(huà)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并作出重要貢獻(xiàn)！ 距今太平天國(guó)的壁畫(huà)是十分盛行的。它的內(nèi)容往往是同革命聯(lián)系起來(lái)的，可惜大部分已經(jīng)毀去，現(xiàn)在南京、蘇州等地還有遺跡數(shù)十處。南京堂子街的《防江望樓》、江寧方山的《守城圖》、績(jī)溪的《攻城圖》、金華的《望樓》，描繪了太平軍攻守時(shí)的英勇場(chǎng)面，歌頌了反帝反封建的雄偉氣魄。 距今兼工帶寫(xiě)（或稱小寫(xiě)意）： 是工筆、 寫(xiě)意二者兼用的畫(huà)法，近些年由于工筆過(guò)分細(xì)膩、費(fèi)工，專畫(huà)工筆畫(huà)的人逐漸減少，很多擅長(zhǎng)工筆的畫(huà)家，取工筆、寫(xiě)意兩者之長(zhǎng)，改用兼工帶寫(xiě)作畫(huà)。 距今人物畫(huà)：以表現(xiàn)人物形象和事跡為主要題材內(nèi)容的繪畫(huà)，統(tǒng)稱為人物畫(huà)。因題材類別不同，又可分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)以及歷史故事畫(huà)。由于表現(xiàn)方法、樣式的區(qū)別，又分若干類別。刻畫(huà)工細(xì)，勾勒著色者稱工筆人物；純用線描或稍加墨染者稱白描人物畫(huà)；在以線描勾勒的基礎(chǔ)上施以濃重的顏色，稱為工筆重彩人物；另外以墨為主，略施淡色者稱為工筆淡彩。寫(xiě)意人物畫(huà)是以簡(jiǎn)練、概括的筆墨，著重描繪人物意態(tài)神韻。如以簡(jiǎn)筆人物著稱的宋代人物畫(huà)家梁楷，變細(xì)筆白描為水墨逸筆，力求單純簡(jiǎn)括，“遺貌取神”，其難度大于工筆。 距今我國(guó)人物畫(huà)發(fā)源最早，據(jù)《孔子家語(yǔ)》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫(huà)，戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的 《人物龍鳳》 帛畫(huà)是已知最早的獨(dú)幅人物畫(huà)作品。魏晉、隋唐是人物畫(huà)重要的發(fā)展時(shí)期，如曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇、閻立本、吳道子、張萱、周昉、孫位等都是在中國(guó)美術(shù)史上對(duì)人物畫(huà)作出卓越貢獻(xiàn)的重要畫(huà)家。五代兩宋時(shí)期，由于皇室貴族及文人士大夫積極參加繪畫(huà)的實(shí)踐和理論研究，開(kāi)始形成了文人畫(huà)的體系。元代的繪畫(huà)，由于主流轉(zhuǎn)入山水和花鳥(niǎo)，人物畫(huà)走向衰微。明清人物畫(huà)中既有擅長(zhǎng)白描人物的陳洪綬，又有華巖、黃慎、羅聘等善畫(huà)寫(xiě)意人物的畫(huà)家。 晚清“海上三任”（任熊、任薰、任頤） 對(duì)寫(xiě)意人物畫(huà)的風(fēng)格和技法又有了新的發(fā)展。 距今山水畫(huà)：以描繪自然風(fēng)景為主體的繪畫(huà)稱為山水畫(huà)。舉凡名山大川，田野村居，城市園林，歷史名勝 ，宮殿樓臺(tái)， 舟船車馬，均可入山水畫(huà)。若再細(xì)分還可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等。界畫(huà)在十三科中列為“界畫(huà)樓臺(tái)”一科，也有把界畫(huà)劃入山水畫(huà)支科的。 水墨山水，即是用水墨而不著色所畫(huà)的山水畫(huà)。水墨山水傳說(shuō)起源于唐代詩(shī)人畫(huà)家王維。傳為他寫(xiě)的《山水訣》中說(shuō)：“夫畫(huà)道之中，水墨為最上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖寫(xiě)百千里之景，東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生于筆下?！奔匆运?huà)作為表現(xiàn)自然，最能得心應(yīng)手，最能小中見(jiàn)大，超越時(shí)空，作者可以充分揮灑，收到多姿多彩的筆情墨趣，其層次之多和意外之變化，都是任何色彩所難于奏效的。 距今青綠山水，又可分為大青綠與小青綠兩種。隋代展子虔的《游春圖》被認(rèn)為是中國(guó)最早的青綠山水。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子把青綠山水的格式固定下來(lái)。青綠著色重在渲暈得法，薄中見(jiàn)厚，濃中見(jiàn)雅。大青綠所使用的顏料種類比較多，從主要的基調(diào)看，以石青、石綠為主色，看去輝煌莊重，有欣欣向榮、草木華滋之感。小青綠主要區(qū)別于用墨與青綠敷染的比例大小，小青綠也有在淺絳設(shè)色的基礎(chǔ)上，部分施染青綠的。小青綠比較靈活，表現(xiàn)方法漸趨多樣。大青綠要求工整典麗，小青綠可用兼工帶寫(xiě)，手法輕松活潑，現(xiàn)在多數(shù)山水畫(huà)家喜歡采用小青綠畫(huà)法。 金碧山水：是青綠山水中另一種著色形式，即以石青、石綠為基礎(chǔ)，最后在輪廓處勾金，通過(guò)這道金線，像彩繪藻井一樣，把山水畫(huà)裝飾得更為絢麗輝煌。在描繪濃艷的夕照晚景，體現(xiàn)出山巖邊際的一層金光，增強(qiáng)日照之氣氛，在突出的山石表面薄罩一層金粉，或用胭脂、白粉烘托艷陽(yáng)秋色，使青綠與金碧相映生輝。 距今淺絳山水：是在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫(huà)。早在五代時(shí)董源的畫(huà)跡中已經(jīng)看到了淺絳山水的開(kāi)端，到了元代黃子久又繼承了董源之法，才把淺絳設(shè)色的格式全面形成。明代沈石田、清代王原祁，都專用這一格調(diào)高雅的形式作畫(huà)。 距今界畫(huà)：是以表現(xiàn)建筑物為其主要內(nèi)容的畫(huà)科，用又長(zhǎng)又直又均勻的線條，表現(xiàn)亭臺(tái)樓閣之類的古典建筑。只用手勾線，很難畫(huà)直、畫(huà)平，必須借助于界尺，故名為界畫(huà)。如宋代郭忠恕，元代王振鵬、李容瑾，明代仇英，清代的袁江、袁耀，都是界畫(huà)名手。 距今花鳥(niǎo)畫(huà)：是以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象，并具有鮮明的民族特點(diǎn)的中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)科。再進(jìn)一步細(xì)分，還可分為花卉、翎毛、蔬果、畜獸、草蟲(chóng)、鱗介等支科。通過(guò)對(duì)自然生物的描繪抒發(fā)作者的思想感情，體現(xiàn)時(shí)代精神，間接反映社會(huì)生活，具有較強(qiáng)的抒情性和寓意深刻的內(nèi)涵?；B(niǎo)畫(huà)以描繪方法的精細(xì)或奔放分為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)和寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，由于使用水墨與色彩上的差別，還可分為白描花鳥(niǎo)、水墨花鳥(niǎo)、濃墨花鳥(niǎo)、設(shè)色花鳥(niǎo)以及設(shè)骨花鳥(niǎo)等。 距今我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)有悠久的歷史，原來(lái)花鳥(niǎo)畫(huà)依附于裝飾繪畫(huà)之中，早在六七千年以前，新石器時(shí)代的彩陶器皿上常見(jiàn)的花卉、飛鳥(niǎo)、奔鹿、跳蛙、草木枝葉等各種圖案紋樣，但尚未成為獨(dú)立的藝術(shù)作品。戰(zhàn)國(guó)、秦漢的墓室壁畫(huà)、畫(huà)像石刻，雖以描繪人物活動(dòng)為主，仍離不開(kāi)花木禽鳥(niǎo)作陪襯，如長(zhǎng)沙出土的2000多年前的戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)《人物夔鳳圖》就有龍鳳形象出現(xiàn)。兩漢六朝時(shí)，花鳥(niǎo)畫(huà)初具規(guī)模，美國(guó)納爾遜?艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉(cāng)樓上的壁畫(huà)《雙鴉棲樹(shù)圖》，是已知最早的獨(dú)幅花鳥(niǎo)畫(huà)。 距今花鳥(niǎo)畫(huà)正式成為一門(mén)獨(dú)立的畫(huà)科，始于初唐，成熟于五代和兩宋，此時(shí)曾出現(xiàn)以西蜀黃筌為代表的宮廷畫(huà)家，為適應(yīng)宮廷的需要，畫(huà)風(fēng)工整細(xì)致，富麗堂皇，善作珍禽異卉；在畫(huà)院外，南唐徐熙擅長(zhǎng)汀花野鳥(niǎo)，用水墨淡彩，富有野趣，為設(shè)骨花卉開(kāi)山鼻祖。因徐、黃二人境遇不同，畫(huà)風(fēng)迥異，故有“黃家富貴、徐家野逸”之說(shuō)。 距今元明兩代文人畫(huà)興起，徐、黃二體受到?jīng)_擊，失去昔日光彩。清初復(fù)古空氣籠罩畫(huà)壇，宮廷崇尚徐黃，綺麗甜俗，毫無(wú)生氣。惲南田宗法徐熙的色粉沒(méi)骨，形成柔弱婉約的“常州畫(huà)派”；沈銓師黃家勾線填彩， 以精密妍麗見(jiàn)長(zhǎng)， 影響遠(yuǎn)及日本。他們雖具功力，卻缺少創(chuàng)新。與此同時(shí)，朱耷（八大山人）、石濤異軍突起，八大的水墨花鳥(niǎo)簡(jiǎn)括凝練，形象夸張，風(fēng)格狂怪，構(gòu)圖新奇；石濤筆墨恣肆，極盡變化，主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，強(qiáng)調(diào)要有自家的獨(dú)特風(fēng)格。朱、石二人反對(duì)摹古，提倡革新，為氣息奄奄的花鳥(niǎo)畫(huà)帶來(lái)生機(jī)，對(duì)后世影響很大。“揚(yáng)州八怪”對(duì)筆墨技巧的解放與發(fā)展 ，以及追求藝術(shù)個(gè)性化也作出了一定的貢獻(xiàn)。 近代畫(huà)家吳昌碩通文史、精書(shū)法、善金石，遠(yuǎn)取徐渭、朱耷，近效趙之謙諸家。詩(shī)書(shū)畫(huà)印熔鑄一體，剛健雄放，色墨交融，把寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)推到一個(gè)新的高度。齊白石將筆墨簡(jiǎn)賅的大寫(xiě)意花卉與工整細(xì)致的草蟲(chóng)融為一體，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏對(duì)比，并吸取民間藝術(shù)的色彩，既有文人畫(huà)的高雅氣質(zhì)，又富有民間畫(huà)意味，生活氣息濃厚。 潘天壽以骨法用筆為主， 多作線條勾勒，糅合八大、八怪諸家之長(zhǎng)，構(gòu)圖雄奇，氣勢(shì)奪人，在致力于花鳥(niǎo)與山水的結(jié)合方面，取得卓越成就。此外，郭味蕖、陳之佛、于非暗、王雪濤都是近代花鳥(niǎo)畫(huà)的大家。 |
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來(lái)自： 百眼通 > 《02中國(guó)繪畫(huà)-130》
