景泰藍藝術(shù)博物館

景泰藍藝術(shù)博物館

    景泰藍是多工藝、多材料結(jié)合的產(chǎn)品，全名叫“銅胎掐絲琺瑯”，與瓷器毫不相干，且它一直是宮廷制品，屬宮廷文化，而非瓷器那樣既有官窯又有民窯。這種金屬與“火”的藝術(shù)，多年來一直深藏閨中，不為人知，在歷史上是明、清兩代宮廷名貴重器。瓷器有“官窯”和“民窯”之分，而景泰藍只有“官窯”，沒有“民窯”。

    當年只有宮里才有生產(chǎn)景泰藍的機構(gòu)，明代由內(nèi)務府御用監(jiān)掌管，清代由宮廷造辦處的“琺瑯作”，專司景泰藍制作。是皇家和王府的專用品，尋常百姓家里是見不著的?；实叟紶柊阉鳛橘浧焚p給大臣，王公大臣以家里能擺件景泰藍而炫耀恩寵和尊貴。因此，景泰藍有著“比珠寶玉石更珍貴”的美譽。

    琺瑯器自明清以來一直屬于宮廷御制品，數(shù)量有限，國內(nèi)博物館的收藏也主要集中在少數(shù)幾個館，且很少展出。要滿足參觀、欣賞需求，利用傳統(tǒng)手工制作技藝仿制元明清時期精典制品是解決這一矛盾的一個方法，可讓更多喜愛中國傳統(tǒng)文化的人借此欣賞、品評、學習、研究，亦可將其藝術(shù)生命進行有效的傳承保護，從而發(fā)揚光大，為保護這一傳統(tǒng)古老的宮廷藝術(shù)開辟出新的天地。

    解放后，我國景泰藍工藝發(fā)展的“根基”在北京市琺瑯廠。作為國內(nèi)景泰藍行業(yè)的旗艦企業(yè)，依托社會各界的大力支持與協(xié)助，近幾年在內(nèi)部舉辦了多個展覽會。但作為宮廷文化的精髓，景泰藍還沒有一個屬于自己的展示場地，知識性、可持續(xù)性、普及性遠遠達不到社會的需求，更不便于解放后各時期具有代表性的琺瑯器之永久保存與陳列，后續(xù)的研究也得不到深入開展。為此，琺瑯廠與有關(guān)專家自五年前就開始論證、研討，最后決定投資創(chuàng)建國內(nèi)首座“景泰藍博物館”。

    2012年6月6日，北京市琺瑯廠承建的國內(nèi)首座景泰藍博物館開館。觀眾只需到廠內(nèi)逛一逛，便可看到景泰藍制作技藝中的精髓，現(xiàn)場欣賞大師、高級技師、傳承人的技藝演示?！熬疤┧{博物館”不只是一個展覽窗口，更重要的是把這些文化精粹繼承發(fā)展下去，并在北京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心及北京市有關(guān)部門的支持下采用實物征集、資料搜集、影像再現(xiàn)等手段，著手建立景泰藍非遺資料庫。

    走進景泰藍藝術(shù)博物館，仿佛進入一個光怪陸離的世界，這里有泛著景泰藍特有光澤的秦始皇“銅”車馬、有紅木景泰藍如意、有各式文房四寶、有皇帝御座邊的香爐和仙鶴、有巨型葫蘆……

    “景泰藍博物館”一期工程，建筑面積450平方米。館藏展品將以元明清時期制作風格的琺瑯器為主，同時陳設有琺瑯廠自建廠以來各時期的景泰藍精品、各位大師、老藝人的經(jīng)典作品。并結(jié)合電子媒體、互動、觸摸、網(wǎng)絡媒介等多元展示手段，配套有實際的手工工藝制作車間及大師工作室，融科學性、知識性、趣味性、體驗性和藝術(shù)性于一體。

    在景泰藍博物館唱主角的是明清時期的景泰藍復制品，每件作品從設計到生產(chǎn)需要幾個月的時間，價值幾十萬元。北京市琺瑯廠本著仿古歸真的理念，歷時兩年多的時間，高仿復制了60余種宮廷御用景泰藍，有掐絲琺瑯、畫琺瑯、鑄胎琺瑯、鏨胎琺瑯等品種。博物館進門處這座高大的香爐，是建廠早期的作品，因此通體的砂眼比較明顯。

    博物館二期也在規(guī)劃之中，計劃將從民間征集一些景泰藍作品，展示內(nèi)容還會涉及到景泰藍的制作工具，以及設計圖紙、草圖等大師用過的東西。

    “兵馬戰(zhàn)車”是仿西安秦始皇陵銅車馬，按原型1：1比例制作，總長3米，高2米，由四匹戰(zhàn)馬、戰(zhàn)車、傘蓋、馭手、弓箭、盾牌等多部分組成，大小數(shù)千個零件。秦陵銅車馬由琺瑯廠大師邵家增設計造型，宋輝榮設計紋樣，集體制作，其色調(diào)以景泰藍為主色，以古銅紋、拐子紋作裝飾。作品形象逼真，氣勢宏偉，工藝精湛，是景泰藍工藝中難得的傳世佳品。

   “荷夢”由中國工藝美術(shù)大師鐘連盛于2001年設計創(chuàng)作，榮獲“2001年西博會·第二屆中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會”和中國輕工業(yè)聯(lián)合會主辦的“第二屆中國禮品設計大賽”金獎。器型簡潔、流暢、現(xiàn)代，并采用成套裝飾的方法，風格統(tǒng)一又富有變化，表現(xiàn)了似夢中撥開水紋，悠然的野鴨在荷中親密而行，這一夕陽下荷塘怡然、舒適、浪漫的意趣。在色彩處理上，突破了以往常規(guī)、平淡的處理手法，在荷葉上以及大面積地色上進行了渲染處理，更好地烘托了主題，使裝飾賦予抒情、浪漫的情調(diào)和嶄新的時代氣息，并在工藝上進行了創(chuàng)新嘗試，打破了傳統(tǒng)景泰藍處處絲紋密布，裝飾繁褥的習氣，整個裝飾主次疏密有致，主題突出，在工藝的嚴密控制中保證了大面積無絲而不崩藍，做到工藝同內(nèi)容緊密融合，更增強了作品的藝術(shù)感染力。

    “15吋和平頌寶鑑圓盤”是2005年78歲高齡的錢美華大師為紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利、世界人民反法西斯戰(zhàn)爭勝利、聯(lián)合國成立六十周年而創(chuàng)作。景泰藍圓盤盤面中心“五個和平鴿”代表世界五大洲人民渴望、向往和平；“八組圖案形象” 、“橄欖花環(huán)”是世界人民團結(jié)友誼的象征，直線表示長城，有序的城垛組成萬眾一心，歌頌和平友誼。榮獲2005年第二屆“北京工美杯”金獎。
    “12吋陀螺罐”由錢美華大師創(chuàng)作于1979年，器型新穎，以二龍戲珠作主題紋飾，寓意“萬事如意、幸福吉祥”。陀螺罐上云龍生動活潑，色調(diào)和諧統(tǒng)一，繁細的地紋與云龍的藝術(shù)效果相得益彰，精細規(guī)整的萬字地紋工藝源遠流長，其工藝要求極高，且完全是手工掰制，彰顯景泰藍掐絲技藝的深厚功底，是該作品突出的技藝亮點。后面的“12吋蓋碗型瓶”以蓋碗型體構(gòu)成，簡練、敦厚、樸實、雅致。裝飾紋樣以蝙蝠、壽字、白鶴、壽桃組成吉祥圖案，主體部分用回紋開光，光內(nèi)團型白鶴口銜壽桃，意長壽、富足，也增添了作品的喜慶氣氛，絲工設計考究，精致細膩，施色有創(chuàng)意，以珊瑚紅作底色，配有白、黃、黑、粉、褚、蘭等，雖顏色較多，但俏而不亂，愉悅心情，作品整體穩(wěn)重又不失秀氣，富有鮮明的傳統(tǒng)文化風格，是多年來極具市場生命力的經(jīng)典作品。

    “福祿萬代”選取葫蘆為主題，諧音福祿，是中國民間傳統(tǒng)意義的吉祥之物。雕刻精致的橢圓硬木基座上，三個形態(tài)各異的大、中、小主葫蘆似祖孫三代，而散布周圍的六個精美小葫蘆與之相聯(lián)，讓人聯(lián)想到子孫萬代、綿延不絕。這個景泰藍藝術(shù)與鏨銅工藝相結(jié)合的大型藝術(shù)品，總高度達1.8米，自基座以上的主體造型高度1.35米。景泰藍主裝飾為纏枝花卉紋，其間穿插團福、團壽、蝙蝠及百花、百鳥、葫蘆等紋飾圖案，而金色枝蔓串起的富麗典雅的景泰藍各色葫蘆、熠熠生輝的綠葉，在令人賞心悅目的同時，無不傳遞著對子孫后代的虔誠祝福。作品由中國工藝美術(shù)大師鐘連盛、設計師李靜創(chuàng)作，集各工序高級技師精心制作而成。

    琺瑯器也是分為很多品種的，依據(jù)加工工藝的不同又分為掐絲琺瑯器、鏨胎琺瑯器、畫琺瑯器和透明琺瑯器等幾個品種。尤其畫琺瑯比掐絲琺瑯在工藝處理上更為嚴格，需先在銅胎上施兩至三遍琺瑯底釉，經(jīng)兩次燒結(jié)后，將其磨平，然后在施過釉的銅胎上用特制的毛筆進行彩畫，畫后再燒結(jié)，如此反復三至四遍，之后進行磨光、鍍金等。景泰藍博物館里，也展出有銅胎畫琺瑯器。

    銅胎畫琺瑯，原來通稱為“洋瓷”或“琺瑯”。從康熙年款的器物來看，制造這種器物，至少三百年了，稱它為“洋瓷”是不大妥當?shù)?，而稱之為“琺瑯”又太籠統(tǒng)。為了區(qū)別于其他銅胎琺瑯，根據(jù)故官博物院藏這種器物原來標簽，采用了“銅胎畫琺瑯”一名。

    博物館內(nèi)還高仿復制了多種宮廷御用景泰藍，從搜集整理有關(guān)資料、考察原品、設計師畫造型圖、紋樣圖，到與有關(guān)專家研討確定仿制品種、進行高仿復制，歷時一年半的時間，并復制了幾十套古代景泰藍制作工具，力求達到仿制品與原器物從器型、紋樣、色彩、制作工藝上的一致，能夠?qū)⒅袊鴮m廷文化的精髓完美地展現(xiàn)在世人面前，使世人對這一歷史文化遺產(chǎn)的過去及其發(fā)展有更多了解、認識。

“銅牛拉車”，任勞任怨，憨態(tài)可掬。

 景泰藍制作的“汪星人”，萌態(tài)十足。

連體異形瓶，圖案也有所創(chuàng)新。

“太平有象”是景泰藍制作中，經(jīng)常采用的吉祥圖案。

銅盆內(nèi)雙龍戲珠，身形矯健。

 “連年有余”系列

    未來的琺瑯廠，還將成為面向社會的“非遺傳習課堂”，打造景泰藍的非遺傳承教育基地。使“景泰藍博物館”及琺瑯廠成為面向全國大、中、小學生們的“第二課堂”，根本目的就是要增進學生們對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認識，吸引大家積極參與到“非遺”的保護傳承中來，使其不斷發(fā)揚光大。最終把北京市琺瑯廠建設成全國最大的景泰藍設計研發(fā)、展覽展示、科普教育、生產(chǎn)營銷基地。景泰藍博物館一期工程完工后，還將進一步擴容，最后博物館面積將達1000余平方米。   

    琺瑯廠計劃將其打造成為針對各階層人士常年開放，進行免費展覽展示的一個公益性博物館，使景泰藍的制作技藝和傳統(tǒng)手工藝文化得到宣傳推廣，使這一國寶“京粹”真正走出來，讓更多的國人透徹地了解我國傳統(tǒng)手工制作技藝，達到科學普及的公益性效果，從而更有效、更充分地進行科普交流。

    景泰藍藝術(shù)博物館不是單一的博物館，還具有銷售功能，如果對博物館內(nèi)的藏品有興趣，可到公司一樓、二樓的景泰藍精品展廳進行選購、定制。造型各異的瓶、罐、尊、爐、盒、碗隨處可見，價格也從幾千元到幾百萬元不等，然而在很多景區(qū)或商業(yè)街的店鋪里，也能買到幾元十幾元一個的景泰藍工藝品。都叫景泰藍，為何價格差距這么大？制胎、掐絲、點藍、燒藍、打磨、鍍金是景泰藍的六道主要制作工序，因此胎型、絲工、藍釉、燒藍、磨光、鍍金是判斷景泰藍優(yōu)劣的幾大標準。
    好的景泰藍，看的是它的器型和藝術(shù)性以及做工、顏色和質(zhì)地。景泰藍第一道制胎工藝的水平直接影響到其他各項后續(xù)工藝的質(zhì)量，出現(xiàn)“輕”、“飄”之感的屬下等貨色，多是胎輕、藝術(shù)性差或減少施釉次數(shù)，此類景泰藍經(jīng)常會有大面積的串色和沙眼情況出現(xiàn)；而景泰藍的紋飾及圖案是靠掐絲來完成的，依照圖紙中的紋樣進行“掰絲”，是最能體現(xiàn)藝人水平的工序，因此也是檢驗景泰藍工藝高低的重要途徑，掐絲細密、圓潤、整齊是判斷其優(yōu)劣的標準。

    在琺瑯廠的展廳里，還有幾幅已經(jīng)泛黃的紙質(zhì)圖樣，色彩淡雅，靜物栩栩如生，詩畫意韻展現(xiàn)得淋漓盡致。這是已故景泰藍大師錢美華上世紀六十年代創(chuàng)作的設計稿，在本公子看來，這算是琺瑯廠壓箱底兒的寶貝了。

    當時用于景泰藍的圖案只有荷花、牡丹花和勾子蓮那么幾種，幾百年來一直沒有太大的變化，而中國的裝飾圖案始終是在千變?nèi)f化中發(fā)展著。林徽因找出了珍藏的歷代裝飾圖案，讓大家學習研究。后來他們又多次到景泰藍作坊調(diào)查研究，從掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金，一道一道工序跟著老藝人們干活，熟悉每一個工藝流程。在林徽因的指導下，美術(shù)組為景泰藍設計了一批具有民族風格的新穎圖案，突破了以往單調(diào)的荷花、牡丹圖。特藝公司還在崇文門外喜鵲胡同3號成立了研究、制作景泰藍的國營特藝實驗廠，將許多散落民間的景泰藍藝人請進廠參加實驗。有幾位老師傅被迫改行拉黃包車了，被請回廠時激動得熱淚盈眶。

    為了解景泰藍的發(fā)展歷程，梁思成給錢美華推薦了一位老師，中國歷史博物館研究員沈從文先生。沈先生是著名的考古學家，當時在故宮博物院兼職工作，任陳列部織繡研究組業(yè)務指導。沈先生告訴錢美華，故宮的景泰藍很多，有幾個房間甚至都摞到了房頂，他出了個點子，讓她去故宮臨摹圖案。因為故宮存放景泰藍的珍寶館一般不對外開放，所以錢美華和故宮工作人員商量好把自己反鎖在里面，清早進去，晚上出來，一干就是連續(xù)十多天，終于掌握了傳統(tǒng)紋樣的規(guī)律，找到了不少失傳的圖案。

    在清華學習期間，梁思成、林徽因大師的學識和思想境界對錢美華的影響非常大，也奠定了她終生追求的目標。她遵循導師的遺愿，“一定要把景泰藍傳承發(fā)展下去”，因此，當1958年工貿(mào)分開時，她毅然選擇了基層，來到北京市琺瑯廠從事景泰藍專業(yè)設計工作，而這一干就是六十多年。2010年，錢美華因病去世，享年83歲。她的代表作品周器壘、蓋碗型瓶、和平頌寶鑑一直受到收藏愛好者的追捧。

     自駕車：走二環(huán)：南二環(huán)路景泰橋正南600米路西

             走三環(huán): 南三環(huán)路趙公口橋往北800米路西

     公  交：可乘坐7路