張鴻藝作林風眠大師像
50年代以后,戲曲人物成為林風眠喜愛的繪畫題材。他曾說:“我喜歡看電影和各種戲劇,不管演得好壞,只要有形象、有動作、有變化、對我總是有趣的。”其實“形象、動作、變化”遠不是他唯一注意的。作品中無意流露的東西,遠比他說出的意識到的多。他一再描繪舞臺上的關(guān)羽、紅娘等,已經(jīng)袒示了他的選擇和意向;而他最多畫的《宇宙鋒》,把趙高與女兒的對峙,畫作一丑一美、一黑一白的對照,不只出于形式的需要,也出自愛憎的投射。他有時把趙女和啞奴以明亮的色調(diào)畫在前面,而把趙高和趙高式的臉譜作為動蕩不安的背景,使人感到比舞臺表演更豐富的涵意。
古裝人物和戲曲人物也相對增加了。有些還沿著60年代的形跡,捕捉動勢,探索變形,賦予舞臺人物以新的感受,如《蘆花蕩》里的張飛,《白蛇傳》里的青兒和白素貞,以及《寶蓮燈》中的人物。80年代的《火燒赤壁》,借鑒舞臺形象,用平面切割、符號象征和狂放的直線,以及黑、紅兩色的對比,刻畫出空前強烈的戲劇性場景。畫家對力與美、善與惡、歷史與現(xiàn)實的感受,都收納在悲壯而紛亂的畫面中了。
戲劇人物 設(shè)色紙本
京劇人物
林風眠 青衣 高檔油畫布
林風眠 戲劇人物
林風眠作品《仕女圖 鏡心》
林風眠作品《仕女圖 鏡心》 林風眠對中國戲曲興趣濃厚,同時也看昆劇與紹興戲。他口袋中常裝著速寫本,終于把立體主義與中國戲曲造型結(jié)合起來。林風眠用幾何形結(jié)構(gòu),參考皮影戲的單片組合方式,創(chuàng)造了獨具風格中國戲曲人物畫。其仕女畫是典型的代表,人物的穿著、長相、裝飾都傳達出傳統(tǒng)的中國仕女形象文靜優(yōu)雅。空間平面的處理方式,色調(diào)明艷大膽,以顏色堆積成的技巧都是西洋式的作風,在西洋畫派中與馬蒂斯的野獸派最為相近。顏色亮麗透明,氣氛輕松愉悅,可明顯受到中國民俗藝術(shù)的影響。
在林風眠的畫中,西方的中國化與傳統(tǒng)的現(xiàn)代化,得到了最早的實現(xiàn),也是兩者間最佳、最有深度并最獨特的融匯創(chuàng)造的范例?!钢形魅诤稀沟睦砟?,現(xiàn)在聽起來并不稀奇,但卻是超乎林風眠所處的世代。他以不懈的開拓精神,力求創(chuàng)造與世界藝術(shù)潮流同步及具有中國特色的藝術(shù)。
戲劇人物
戲曲人物 鏡心 設(shè)色紙本
戲曲人物 鏡心 設(shè)色紙本
60年代林風眠蟄居上海,戲劇人物成為林風眠重要的創(chuàng)作題材。他對于不同的戲劇都饒有興趣,戲劇的內(nèi)容,戲劇的形式都給予他豐富的營養(yǎng)和極大的啟示。他曾多次畫《霸王別姬》。直到晚年移居香港仍然創(chuàng)作出多幅以《霸王別姬》為題材的繪畫作品,驚天地、泣鬼神的壯烈場面實實在在給予了藝術(shù)家們極大的震撼。這幅戲曲人物畫就是林風眠當時的杰作,畫面采用了西方現(xiàn)代藝術(shù)立體主義那樣的表現(xiàn)手法,又吸取了京劇藝術(shù)和民間藝術(shù)像剪紙、皮影等中的色彩和造型等,單純,明快,凝重的藝術(shù)處理,顯示出一種深沉的歷史重壓。截止目前為止,還沒有看見過和這張畫作一樣的作品,恐怕這張畫是林風眠先生的孤作。
戲曲一景《霸王別姬》
霸王別姬
霸王別姬 設(shè)色紙本
霸王別姬 布面 油畫 50年代作
霸王別姬 布面 油畫 50年代作
所見林風眠油畫《霸王別姬》有二件。此幅是香港所藏者,尺幅略大(71.4×65.8cm),畫面上,霸王在右側(cè),形體碩大,正面立姿,有低眉沉思之意;虞姬在左側(cè),左手執(zhí)劍,作側(cè)臉回首狀。臺灣所藏者,尺幅略?。?4×48cm)。臺灣所藏者,尺幅略?。?4×48cm),畫面上,霸王居左方,側(cè)身回首;虞姬居右方,右手執(zhí)劍,亦側(cè)身回首。兩件作品都以黑、深紅或赭紅為主色調(diào),輔以藍、赭、黃諸色。比較起來,香港這幅一動一靜,色彩對比比較強烈;臺灣那幅寓動于靜,色彩相對沉著和諧。兩幅都以幾何形構(gòu)造人物,香港一幅比較突出用線,風格粗獷強悍;臺灣一幅強化色塊而弱化線條,相對精致微妙。林風眠的戲曲人物,是一種探索性繪畫,其著意點在形式的革新與創(chuàng)造,因此,他反復畫同一題材,如《宇宙鋒》《寶蓮燈》《南天門》等等。
霸王別姬 鏡心 設(shè)色紙本
霸王別姬 鏡心 設(shè)色紙本
林風眠大約從20世紀40年代開始畫戲劇人物。此幅《霸王別姬》,既有戲劇沖突,又表現(xiàn)了美麗的仕女,為代表林風眠水墨人物畫風格的一幅難得的佳作。畫中虞姬面容柔美,微微上翹的丹鳳眼,將東方女性含蓄優(yōu)雅的特性表達得淋漓盡致。虞姬“像人間一個最重情的淑女,當來人無論懷著何種悲哀的情緒時,她第一會使人得到它所愿得到的那種溫情和安慰?!庇^此圖,讓人不由進入“騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈我何”的意境。
畫中除了虞姬的白紗之外,人物的衣飾皆為重色,豐富且飽和。以虞姬而言,其衣裙以不同層次的紫、黃、藍色構(gòu)成。虞姬雙臂高舉舞劍的動作,使其白紗大范圍披展開,由此區(qū)分開虞姬和站在其后面的項羽的前后空間。項羽除臉部的幾塊白色外,其華服、頭冠、胡須皆施以重色,且以金邊勾描。人物如剪影一般拼貼起來,畫家盡情扭曲、變形、疊加、組合,甚有形式構(gòu)成的趣味。人物背景為畫在純黑色上的一個金色的不規(guī)則幾何形,襯托出虞姬和項羽的整個形象。畫家以戲劇中連續(xù)的動作,在同一個畫面中將時間與空間并置,將原本繁復的舞臺服裝色彩簡化為純粹的色塊,融合舞臺上的光影效果,以及靈動的線條表現(xiàn)出的人物動勢,最終呈現(xiàn)出一個穿透時空的唯美的悲劇愛情故事,令人不由長嘆。
林風眠 京劇系列:霸王別姬
寶蓮燈
寶蓮燈 水墨 紙本
《寶蓮燈》是林風眠深入研究京劇系列的主題之一?!秾毶彑簟酚置杜骄饶浮?,講述三圣母之子沉香長大后,巧奪寶蓮燈,劈開了蓮花峰救出被困的母親,一家終得團圓。林風眠個人的經(jīng)歷和對母親遙遠卻真實的記憶,相信是他以《寶蓮燈》戲曲人物入畫的原因。
本幅《寶蓮燈》作品,不但可窺探藝術(shù)家在不同年代對同一母題的處理手法,如何融入對人物的情感,或通過寄寓象征表達他的人生感悟?!秾毶彑簟窇獮榫﹦∠盗休^早期創(chuàng)作,可窺視藝術(shù)家為表現(xiàn)時間的延續(xù)感,把人物折迭在畫面上。方形畫幅中,三圣母置于畫面中央,挽著寶連燈的沉香和揮劍的朝霞分別跟在三圣母身后。三個互相重迭的人物,層層映掩的羅衣呈現(xiàn)空間層次穿插,隱指京劇里復雜的人情錯綜和情節(jié)遞轉(zhuǎn)。在構(gòu)圖方面,三個人物組成一個大圓。
三圣母右傾的頭首、沉香從左方向外傾出的姿態(tài)、甚至挽著寶蓮燈弧形的手臂線條,都是根據(jù)這個圓而布置。三圣母的擺手做勢又成了另一個圓。「藍 – 紫 – 藍」的層次跳接,使空間構(gòu)圖緊密。嚴謹?shù)臉?gòu)圖加強了畫面張力,讓情節(jié)變得連貫、緊湊。由于飄逸的羅衣也隱含時間的連續(xù)性,如何把之呈現(xiàn)得淋漓盡致,是林氏竭力深思之處。
《寶蓮燈》中,藝術(shù)家以想象把人物發(fā)飾拉長至地面,引導了我們的視線到颯颯的衣裙。發(fā)飾如此便重迭在羅衣上,以代表「美與生」的弧線,加上夸張的波浪曲線,呈現(xiàn)人物的動感。林氏最后以厚重的白粉,大幅著色于三圣母深紫色的衣袖,使畫面正中央聚焦舞臺射燈的燈光,不但在水墨作品中加入了光線的元素,也增強了舞臺上夸張的戲劇性。藝術(shù)家把人物重迭、色彩交錯等視覺構(gòu)成看成是立體主義的作畫方法,突破了單一空間的局張,是鋪述、暗示時間的延續(xù)、情節(jié)的遞轉(zhuǎn),探討了現(xiàn)代藝術(shù)所關(guān)注的時間合成、多面向世界等議題。
寶蓮燈
寶蓮燈50年代
寶蓮燈
在此幅50年代中期的作品《寶蓮燈》中,通過切割線,將故事情節(jié)中的主要人物和背景事物并置在畫面上,寶蓮燈、三圣母、沉香、二郎神及天兵天將被切割線隔開幾度空間,由此既表現(xiàn)出不同的戲劇情節(jié),又獲得時間上的延續(xù)性?!秾毶彑簟芬搀w現(xiàn)了對中國濃墨重彩畫的發(fā)展,在傳統(tǒng)的技法上加上西方繪畫的覆蓋法,適當加以水粉顏料著色,使色彩顯得濃重而飽滿;而在人物的形象塑造上,則具有濃郁的中國味道。體現(xiàn)出一種“綜合的”美,亦中亦西,亦傳統(tǒng)亦現(xiàn)代,亦雅亦拙。
寶蓮燈 80年代
寶蓮燈 鏡框 設(shè)色紙本
寶蓮燈 鏡片 設(shè)色紙本
寶蓮燈之仙女群像圖
寶蓮燈之仙女群像 設(shè)色紙本
林風眠經(jīng)歷了他傳奇的一生,他的人生道路崎嶇且孤獨,經(jīng)歷了生離死別、文革浩劫、牢獄之難,更親手毀掉其數(shù)十年所畫的二千幅畫作,這對于一個藝術(shù)家是多深刻且心痛的考驗,但也因為這樣的歷練以及他對于藝術(shù)的堅持與信念,使他成為中國現(xiàn)代繪畫的開拓者。林風眠一生畫過許多經(jīng)典系列的作品,大致上都是以一段一段時期來區(qū)分。1951年,林風眠移居上海,京戲和地方戲成了他生活的調(diào)劑,其從中汲取創(chuàng)作的靈感,「寶蓮燈」之內(nèi)容是林風眠屢屢作為創(chuàng)作的主題,其內(nèi)容感動著他與其生命經(jīng)驗產(chǎn)生的投射。林風眠的戲曲人物,常見其受立體主義影響,用分割的意象來闡述傳統(tǒng)的故事,成功之處是在于他敢于突破傳統(tǒng),并且又可回歸傳統(tǒng)的美學探索。《寶蓮燈之仙女群象》之特色在于林風眠研究了舞臺與空間的錯綜關(guān)系,將八個人物置落于畫中,將他們的動態(tài)分化,并注入時間的概念,揚起的衣袖也暗示了瞬間的動勢,畫中人物眾多呈現(xiàn)浩瀚氣勢,是林風眠京戲人物中極為重要的精典之作。
林風眠 打漁殺家
林風眠 打漁殺家
林風眠 打漁殺家
京劇人物:楊門女將-穆桂英掛帥 油彩畫布
楊門女將---穆桂英掛帥 鏡心 設(shè)色紙本
《 火燒赤壁 》
《火燒赤壁》
〈火燒赤壁〉是林風眠晚年一再創(chuàng)作的題目。在這個故事中,畫家并不在意舞臺藝術(shù)的戲劇性的情節(jié)、復雜的人物關(guān)系和各種舞蹈著的形體,他反復畫的是舞臺沒有的景象:在一片濃艷的紅光里,晃動著白臉黑髯的曹操和紅臉白須的老黃蓋,在他們的周圍,還隱現(xiàn)著藍、綠、方圓、半圓、半方形的臉譜,粗重的墨線墨塊與人物的形體相關(guān),也象征著如漆的黑夜;大紅、朱紅、橘紅的色塊與色點與火光相關(guān),也象征著激烈的戰(zhàn)爭與燃燒的情感。除了黑、紅的形體與光焰,畫面上沒有一絲透氣的空間。五十年代借用立體主義手法刻畫戲曲動作的畫法在這里略有重現(xiàn),但原先那種尋找形式與時間表現(xiàn)的冷靜沒有了,代之以表現(xiàn)主義式的情感釋放,和由變形臉譜傳達的悲喜、震怒、恐怖種種生命情狀?!?/SPAN>
貴妃醉酒
京劇人物:盜御馬 油彩畫布 1960年作
孫行者三調(diào)芭蕉扇

林風眠 70年代末作 京劇人物---南天門
林風眠 蘆花蕩
林風眠 趙氏孤兒
西游記之大鬧天空
戲曲人物——《秋江》
宇宙鋒
中國劇曲系列-白蛇傳 油畫