樸拙歸真  超然象外

-----劉蔭祥國畫藝術(shù)賞析

                                 文/王福增

    劉蔭祥是我國當(dāng)代著名大寫意花鳥畫家，美術(shù)教育家。曾先后任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)少兒藝委會(huì)委員；天津人民美術(shù)出版社副編審；天津少兒美術(shù)教育研究會(huì)會(huì)長；《迎春花》、《國畫家》編輯；《七彩畫報(bào)》、《少兒美術(shù)》副主編。他早年學(xué)習(xí)研究齊白石、八大山人等大師的作品，后受教于崔子范先生，在長期的書畫創(chuàng)作實(shí)踐中不斷探索創(chuàng)新，逐漸形成了自己稚趣、樸拙、簡約、含蓄的鮮明藝術(shù)風(fēng)格，確立了在我國大寫意花鳥畫領(lǐng)域的地位，其作品受到書畫界廣泛好評(píng)。近年來我開始關(guān)注劉蔭祥老師的作品，現(xiàn)僅從以下四個(gè)方面做簡要評(píng)析：

一、    學(xué)術(shù)性與藝術(shù)觀賞性的完美統(tǒng)一

中國 寫意畫分小寫意和大寫意，貴在得意而忘形，大寫意是中國畫的很高境界。但忘形并非不要形，目前有的大寫意畫家將畫畫的狂怪離奇，荒誕無稽，連自己都看不懂，竊以“真正藝術(shù)”“具有學(xué)術(shù)性”“曲高而和寡”自詡，其實(shí)這是對(duì)大寫意中國畫的誤解和歪曲。眾所周知，中國畫無論工筆還是寫意，都是觀賞藝術(shù)，是給人看而不是用來孤芳自賞的，畫家通過傾注了自己情感的作品將美傳達(dá)給觀眾。美的物象使人愉悅，欣賞美是人的天性，盡管有的人不懂畫，盡管人們對(duì)中國畫的欣賞有不同層次，盡管人們可以不完全讀懂每幅作品所表達(dá)的意境，但畫面直觀的美感人們還是感受得到的。認(rèn)為國畫作品看不懂的人越多越有學(xué)術(shù)性是一個(gè)誤區(qū)，所有人都看不懂的所謂學(xué)術(shù)性作品是沒有任何意義的。但是，如果作品過于直白，缺少含蓄和文化內(nèi)涵，藝術(shù)語言沒有獨(dú)創(chuàng)性盡管人人都能看懂，又因其一覽無余而沒有學(xué)術(shù)價(jià)值可言。劉蔭祥老師的作品 恰恰準(zhǔn)確把握了學(xué)術(shù)性與藝術(shù)觀賞性的契合點(diǎn)。他的作品筆勢粗闊而不失其雋永秀美，簡練豪放而不失其婉約含蓄，變格大膽卻不失超然象外，線簡墨疏卻不失其意遠(yuǎn)境幽。他的畫品位很高有著廣泛的觀眾和知音，曲高和不寡。他的作品具有很高學(xué)術(shù)性，比如如何把握寫意畫視覺語言與文化語言的轉(zhuǎn)化，國畫作品的學(xué)術(shù)定位，如何從小題材挖掘大意境等都值得我們認(rèn)真探討與研究。

二、突出了中國畫的書寫性

中國 寫意畫注重作者心靈感悟的抒發(fā)，而不是客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)。強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家真情實(shí)感，強(qiáng)調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時(shí)空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這正是中國文化所追求的有我與無我的統(tǒng)一，是一種很高的境界。 

中國寫意畫的基本表達(dá)特征是書寫性，就是說寫意畫應(yīng)該是寫出來而不是畫出來的。因此歷代國畫大家多提倡書法入畫，書法的功力對(duì)中國畫家尤其是大寫意畫家是至關(guān)重要的，只有嫻熟掌握了書法用筆的各種變化及筆力、筆勢、筆墨的韻味，畫家的情緒才能通過多變的筆墨痛快淋漓地表現(xiàn)出來 。另外漢字是最概括、最抽象的畫，它對(duì)大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導(dǎo)意義。吳昌碩數(shù)十年研究石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉(zhuǎn)了清末花鳥畫的糜弱之勢。黃賓虹晚年見筆不見形，把所有的形都轉(zhuǎn)化為書法的線，渾然忘物、渾然忘我，一片化境，對(duì)于大寫意畫的發(fā)展趨勢具有一定引領(lǐng)作用。然而，當(dāng)前真正寫畫的人越來越少了，中國畫的書寫性日益被淡化，其根本原因是對(duì)中國畫缺乏深入研究，淺嘗輒止，另外也不愿下苦功習(xí)書，急功近利，心浮氣躁。劉蔭祥老師對(duì)中國畫有深入研究，深諳書法入畫之要義，他在長期研習(xí)國畫藝術(shù)的過程中，一直沒有放棄對(duì)書法藝術(shù)的研究，經(jīng)多年研習(xí)形成了豪放、拙樸、蒼勁、自然的書風(fēng)，自成一家。觀其作品便不難發(fā)現(xiàn)，書法趣味自然流露其中。他的作品雖多以直線入畫，但因其功力深厚，線條具有很強(qiáng)的視覺張力和韻律節(jié)奏，不僅不顯呆板，反而拙中見巧，趣味無窮。他的書法風(fēng)格又與其畫極為協(xié)調(diào)，書畫相映成趣，渾然一體，極富美感。

三、高度提煉概括，簡中含韻，平中見奇

劉蔭祥老師作品的主體風(fēng)格是畫面簡練概括，用筆用墨十分吝嗇，可謂惜墨如金。追求簡約美、自然美、樸拙美是劉老師一個(gè)重要的創(chuàng)作理念，也是他作品的一個(gè)重要藝術(shù)特征。如他的作品《高屋深居》，圖中僅一枝一雀，枝無旁叉，雀無腿爪。初觀似不可思議，細(xì)品卻妙趣無窮。恰恰是這一刪減，給觀賞者留下了想象空間，平添了幾分懸念和含蓄。再如其《大喜》，畫面僅畫一只喜鵲，上方斜出一枝，疏梅三朵，喜鵲腿下無足，是立于雪？立于水中？任憑觀者想象，比一覽無余之作更耐人品味。以簡寓繁，無墨之韻正是中國寫意畫之魅力。其實(shí)，劉老師作畫也并非一味求簡，亦有例外，這完全根據(jù)表達(dá)意境的需要。比如他的《荷韻圖》、《大吉大壽》構(gòu)圖就比較飽滿，但卻滿而不臃，繁中又有簡，圖中具體物象筆墨十分洗練，黑白相間，張弛有度，給人以視覺美感。表現(xiàn)了畫家的獨(dú)運(yùn)匠心和高超的駕馭筆墨的功力。劉老師善于從日常生活中發(fā)現(xiàn)美，挖掘美。我們身邊的花草樹木，家禽家畜都是他入畫的題材，但他總是從另一個(gè)角度去審視和表現(xiàn)它們，總是把它們畫的憨態(tài)可掬，平中見奇，不得不令人嘆服。如崔子范先生所說：我們的畫要有時(shí)代精神，吳昌碩畫花卉，任伯年畫花鳥，徐悲鴻畫馬，齊白石畫草蟲，各有他們的時(shí)代特征。我們也畫這些內(nèi)容，但要隨著時(shí)代的變化和發(fā)展再提高一步。劉蔭祥老師不正是做到了這一點(diǎn)嗎。

四、兼收并蓄，融會(huì)貫通，追求內(nèi)美，富有文化內(nèi)涵

劉蔭祥老師是一位善于思考，有思想，有獨(dú)立創(chuàng)作理念的藝術(shù)家。他對(duì)每一幅作品都有自己的創(chuàng)作體會(huì)，他主張中國畫創(chuàng)作既要源于傳統(tǒng)又要不斷創(chuàng)新，傳統(tǒng)是畫家的根基，創(chuàng)新是畫家的藝術(shù)生命。我讀過他一些創(chuàng)作感言，悟之深刻，論之精辟，令人嘆服。他勤于學(xué)習(xí)，善于從其它姊妹藝術(shù)中汲取養(yǎng)分來豐富自己的國畫創(chuàng)作。在《鼠年大吉》、《一團(tuán)和氣》等作品及明麗的設(shè)色中便可窺探到剪紙、年畫等諸多姊妹藝術(shù)元素，這正是一個(gè)藝術(shù)家的可貴之處。另外，欣賞劉老師的作品不僅可感受其外在形式美，更主要的是能用心感受其內(nèi)在美，品味作品透出的文化內(nèi)涵。通過小題材表達(dá)大氣魄、大意境是劉老師作品的又一特征。他的作品外拙內(nèi)秀，不僅賞其目，而且悅其心,通過作品傳達(dá)給我們?cè)S多富有哲理的文化信息和積極向上的思想理念。中國畫是一種文化，博大精深。中國畫作品缺少了文化元素便失去了靈魂，缺少思想性的作品便失去了時(shí)代感。而作品的文化內(nèi)涵取決于畫家的學(xué)識(shí)和修養(yǎng)，是畫家學(xué)識(shí)、閱歷、人品在作品中的流露;作品的思想性取決于畫家的處事態(tài)度和人生觀，所謂畫如其人。從劉老師的作品中我們可清晰感受到他廣博的學(xué)識(shí)，精湛的畫技，高尚的人品和當(dāng)代藝術(shù)家的情懷。