樂(lè)之父—— 巴赫 ( 德 國(guó) )

音樂(lè)神童—— 莫扎特 ( 德 國(guó) )

古今樂(lè)圣——貝多芬 ( 德 國(guó) )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 國(guó) )

音樂(lè)神靈——韓德?tīng)?/span> ( 德 國(guó) )

指揮之王——卡拉楊 ( 德 國(guó) )

歌劇之王—— 威爾弟 ( 意大利 )

音樂(lè)之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

進(jìn)行曲之王——蘇薩 ( 美 國(guó) )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國(guó) )

園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

交響曲之王——海頓 ( 奧地利 )

交響樂(lè)詩(shī)人——柏遼茲 ( 法 國(guó) )

印象派大師——德彪西 ( 法 國(guó) )

輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國(guó) )

管弦樂(lè)色彩大師——拉威爾 ( 法 國(guó) )

鋼琴詩(shī)人——肖邦 ( 波 蘭 )

鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

巴赫(johann sebastian bach1685-1750)

巴赫家族出過(guò)幾十位音樂(lè)家，其中最著名的就是這位J.S.巴赫，我們平時(shí)講的巴赫如果沒(méi)有特別說(shuō)明，指的就是J.S.巴赫。 巴赫是德國(guó)作曲家、管風(fēng)琴家，也曾經(jīng)是唱詩(shī)班歌手、小提琴手、宮廷樂(lè)長(zhǎng)。他是西方音樂(lè)的“音樂(lè)之父”，對(duì)后世西方音樂(lè)發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。 巴赫的家族很多成員都具有音樂(lè)天賦，其父本身是一位音樂(lè)家，最初是父親教他音樂(lè)。10歲時(shí)父母先后去世，開(kāi)始和其中一個(gè)兄長(zhǎng)生活，十五歲時(shí)，巴赫就讀於呂內(nèi)堡的米亥爾學(xué)校，后來(lái)先后在唱詩(shī)班擔(dān)任過(guò)歌手、在室內(nèi)樂(lè)團(tuán)拉小提琴、在當(dāng)?shù)亟烫醚葑喙茱L(fēng)琴。cl 巴赫的音樂(lè)創(chuàng)作可以分為三個(gè)階段——威瑪、柯恩、萊比錫。“威瑪時(shí)代”的巴赫是管風(fēng)琴師，期間他創(chuàng)作大量的管風(fēng)琴作品，而且也逐漸成為比較有名的管風(fēng)琴師，他自己寫作品演奏，有時(shí)也作即興演奏。以器樂(lè)曲和管弦樂(lè)曲為主的“柯恩時(shí)代”，這個(gè)時(shí)期他已經(jīng)是當(dāng)?shù)赜忻魳?lè)家，在宮廷也有職位，生活安定，期間完成大量的作品，包括其大作《布蘭登堡協(xié)奏曲》、《平均率鋼琴曲集》等。巴赫於1732年遷入萊比錫，任當(dāng)?shù)匾恢匾烫玫暮铣L(zhǎng)，這是當(dāng)時(shí)一個(gè)比較重要的職位，這個(gè)時(shí)期的作品以清唱?jiǎng)?、圣詠等宗教音?lè)為主，當(dāng)中僅清唱?jiǎng)∵€有超過(guò)200部能保留到現(xiàn)在。直至逝世前巴赫一直都進(jìn)行創(chuàng)作。 無(wú)論是對(duì)管風(fēng)琴、鋼琴，或是對(duì)位法研究得到的音樂(lè)理論的研究都反映在他龐大的曲目中。1958年德國(guó)音樂(lè)學(xué)者史密特“巴赫作品主題目錄”所定之 Bach-Werke-Verzeichnis （簡(jiǎn)記為 BWV ）編號(hào)的作品就超過(guò)1000，當(dāng)然作品的實(shí)際數(shù)量比這個(gè)數(shù)字多得多。巴赫在生時(shí)是著名的音樂(lè)家，但他在生時(shí)的成就遠(yuǎn)沒(méi)有現(xiàn)在的評(píng)價(jià)那么高。他的成就更多的是作為一個(gè)管風(fēng)琴家、鋼琴家。因此在他逝世后的幾十年逐漸被遺忘，當(dāng)然他和他作品的偉大仍然受到一些音樂(lè)家的尊崇，包括巴赫之后的兩位音樂(lè)史上最重要的作曲家莫扎特和貝多芬。1829年，著名德國(guó)作曲家孟度遜（菲利克斯·門德?tīng)柹┲匦律涎萘税秃盏?/span>“馬太受難曲”使一般公眾也重新注意巴赫的作品，巴赫的在音樂(lè)史的地位重新被認(rèn)識(shí)，他的大量作品也開(kāi)始被重新發(fā)現(xiàn)、演奏并受到世人的推崇，直至現(xiàn)在也長(zhǎng)盛不衰。

亨德?tīng)?/span>George Frideric Handel(1685-1759)

著名的英籍德國(guó)作曲家。生于德國(guó)哈勒，師從管風(fēng)琴家查豪學(xué)習(xí)作曲，后在教堂內(nèi)任管風(fēng)琴師及藝術(shù)指導(dǎo)。因愛(ài)世俗音樂(lè)，乃于1703年遷居漢堡 ——當(dāng)時(shí)唯一有民族歌劇的德國(guó)城市，開(kāi)始從事歌劇的創(chuàng)作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔?/span>(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 　　1710年亨德?tīng)栆凭觽惗?，在漢堡及倫敦兩地進(jìn)行創(chuàng)作，不久成為英國(guó)的音樂(lè)權(quán)威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱?jiǎng)“固?/span>(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國(guó)，1719年得到國(guó)王的支持，開(kāi)始在皇家音樂(lè)學(xué)院演出他的歌劇。這個(gè)時(shí)期有他最出色的歌劇作品利達(dá)米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(dá)(Rodelinda)。1726年加入英國(guó)籍。在十八世紀(jì)三十年代，亨德?tīng)栕髁舜罅坑⒄Z(yǔ)清唱?jiǎng)『蜑榍宄獎(jiǎng)《鞯臉?lè)器音樂(lè)，其中包括不少偉大的協(xié)奏曲，一生共創(chuàng)作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創(chuàng)作。后因反對(duì)勢(shì)力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開(kāi)始，從事于沒(méi)有舞臺(tái)表演的清唱?jiǎng)?chuàng)作。共寫了三十二部清唱?jiǎng)?，其中絕大部分是在英國(guó)創(chuàng)作的，對(duì)于英國(guó)的音樂(lè)發(fā)生深遠(yuǎn)的影響。他的代表作有管弦樂(lè)曲 《水上音樂(lè)》，《焰火音樂(lè)》，清唱?jiǎng)　稄涃悂啞返?，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創(chuàng)作清唱?jiǎng)?，一直持續(xù)到1751年，因?yàn)槟菚r(shí)他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時(shí)間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德?tīng)枌懥朔浅６嗟囊魳?lè)作品，但是在整過(guò)作曲生涯中他都沒(méi)有使用巴赫的對(duì)位法。亨德?tīng)柕乃囆g(shù)特征表現(xiàn)為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術(shù)遺產(chǎn)是他的清唱?jiǎng)∽髌贰?/span> 主要作品 水上音樂(lè) 皇家焰火音樂(lè) <彌賽亞>

樂(lè)圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827） 近代最偉大的音樂(lè)家之一。出身于德國(guó)波恩的一個(gè)平民家庭，父親是教會(huì)合唱團(tuán)的歌手。由于很早顯露了音樂(lè)上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開(kāi)始登臺(tái)演出，同時(shí)挑起負(fù)擔(dān)家庭生活的重?fù)?dān)。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《愛(ài)格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒(méi)有建立家庭。二十六歲開(kāi)始耳聾，晚年全聾，只能通過(guò)談話冊(cè)與人交談。但孤寂的生活并沒(méi)有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅(jiān)守“自由、平等”的政治信念，通過(guò)言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個(gè)性，較前人有很大的發(fā)展，幾乎涉及當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會(huì)變革的重要音樂(lè)形式。他集中了古典音樂(lè)的精華，開(kāi)辟了浪漫時(shí)期音樂(lè)的道路。 貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂(lè)的大成，同時(shí)開(kāi)辟了浪漫時(shí)期音樂(lè)的先河，對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂(lè)圣”。

沃爾夫?qū)?/span>·阿瑪多伊斯·莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個(gè)宮廷樂(lè)師家里。他從少年時(shí)代就展現(xiàn)出杰出的音樂(lè)才能,一生作品極其豐富。他創(chuàng)作的最重要領(lǐng)域是歌劇，共22部，另一重要?jiǎng)?chuàng)作部分是交響樂(lè)，共45部。他的音樂(lè)創(chuàng)作即繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果，又對(duì)后來(lái)的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響 　　莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對(duì)是公認(rèn)的最偉大的音樂(lè)天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂(lè)的基督。曾有人這么說(shuō)：“在音樂(lè)史上有一個(gè)光明的時(shí)刻，所有的對(duì)立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時(shí)刻便是莫扎特。” 　　1756 年，沃爾夫?qū)?/span>·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現(xiàn)出那無(wú)與倫比的音樂(lè)天賦：3歲開(kāi)始彈琴，6歲開(kāi)始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂(lè)，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂(lè)隊(duì)演出了該歌劇?？梢赃@么說(shuō)，莫扎特是為音樂(lè)而生的，從他出生的那一刻開(kāi)始，他就和音樂(lè)熔為一體了。 　　16歲時(shí)的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風(fēng)琴師。雖然在這段時(shí)間，莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他無(wú)法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個(gè)會(huì)彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點(diǎn)心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對(duì)大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來(lái)到了維也納發(fā)展。在維也納，莫扎特靠教私人學(xué)生，舉行音樂(lè)會(huì)演出和出版作品為生。在這段時(shí)間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結(jié)識(shí)了海頓，從而豐富了他的音樂(lè)理念。 　　在維也納，莫扎特的音樂(lè)成就是令人驚嘆的，他曾這樣來(lái)描述他的音樂(lè)創(chuàng)作：“無(wú)論多長(zhǎng)的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲(chǔ)存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當(dāng)快了，因?yàn)橐磺卸家淹陚?，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無(wú)二致。所以在工作中我不怕被打擾，無(wú)論發(fā)生什么，我甚至可以邊寫邊說(shuō)話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當(dāng)壯年的時(shí)候卻因?yàn)楦腥撅L(fēng)寒而去世了，死時(shí)年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創(chuàng)作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂(lè)史上最大的遺憾之一。 　　盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂(lè)始終給人帶來(lái)的是真正的純美。著名的音樂(lè)評(píng)論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評(píng)價(jià)：“他的音樂(lè)是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽(tīng)覺(jué)。所以，在莫扎特那里，音樂(lè)是生活和諧的表達(dá)。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂(lè)，無(wú)論看起來(lái)如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達(dá)情感或激情，但絕無(wú)令人不快或唐突的激情。” 　　當(dāng)然，想要完整的評(píng)論莫扎特的音樂(lè)，絕非這區(qū)區(qū)近千字能夠表達(dá)的。 而想要真正地體會(huì)莫扎特，最主要地還是去聽(tīng)他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經(jīng)典之作。 主要作品： 歌劇 　《費(fèi)加羅的婚禮》 　《唐.璜》 　《魔笛》 交響樂(lè) 《 降E調(diào)第39號(hào)交響曲》〈帝王〉 《G小調(diào)第40號(hào)交響曲》 《C大調(diào)第41號(hào)交響曲》〈丘比特〉 協(xié)奏曲 《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號(hào) 》 《降B大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第五號(hào)》 《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第21號(hào) 》 《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第23號(hào) 》 其它 《弦樂(lè)四重奏〈狩獵〉》

弗朗茲·約瑟夫· 海 頓  （Franz Joseph Haydn,1732－1809） 著名的奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂(lè)。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當(dāng)樂(lè)長(zhǎng)，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，至九十年代初，成為當(dāng)時(shí)首屈一指的音樂(lè)家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂(lè)》，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏最為杰出。他把交響樂(lè)固定為四個(gè)樂(lè)章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂(lè)隊(duì)編制，為現(xiàn)代交響樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 　　他的音樂(lè)旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開(kāi)朗的鄉(xiāng)間氣息。在四重奏創(chuàng)作中，常用“說(shuō)話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美。此外，他在樂(lè)曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動(dòng)機(jī)發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國(guó)國(guó)歌的作者。 主要作品： 交響曲 《驚愕交響曲》

羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

 十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學(xué)和聲，后在波倫亞音樂(lè)學(xué)院從馬太學(xué)對(duì)位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發(fā)帥》，集意大利喜劇的精華，是語(yǔ)言生動(dòng)、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂(lè)充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時(shí)代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂(lè)來(lái)取代和豐富原來(lái)僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進(jìn)了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。 代表作品： 歌劇《塞維爾的理發(fā)師》、《威廉·退爾》

舒伯特（F．Schubert，1797——1828） 奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開(kāi)始隨父兄學(xué)習(xí)提琴和鋼琴。1808年入帝國(guó)神學(xué)院學(xué)習(xí)。1812年隨薩里埃里學(xué)習(xí)作曲。 舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調(diào)交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。 舒伯特是歐洲音樂(lè)史中浪漫主義新型音樂(lè)體裁——藝術(shù)歌曲的開(kāi)創(chuàng)者。在歌曲結(jié)構(gòu)、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻(xiàn)。

門德?tīng)査?/span>（F．Mendelssohn，1809-1847） 德國(guó)作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國(guó)巴黎、英國(guó)倫敦、意大利羅馬等地進(jìn)行創(chuàng)作和演出活動(dòng)。 門德?tīng)査傻闹饕髌酚校骸短K格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂(lè)序曲《仲夏夜之夢(mèng)》、《芬格爾山洞》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；鋼琴曲《無(wú)詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂(lè)和聲樂(lè)作品。 門德?tīng)査傻淖髌凤L(fēng)格優(yōu)美生動(dòng)，結(jié)構(gòu)完整嚴(yán)謹(jǐn)，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂(lè)》，使巴赫這部名作得以在樂(lè)壇占據(jù)重要地位。他還協(xié)助舒曼創(chuàng)立了德國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院。

“鋼琴詩(shī)人”肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國(guó)人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開(kāi)祖國(guó)經(jīng)維也納到法國(guó)巴黎定居。 在維也納，肖邦結(jié)識(shí)了西歐文藝界許多重要人物，包括德國(guó)詩(shī)人海涅，匈牙利音樂(lè)家李斯特等，特別與法國(guó)女作家喬治.桑的關(guān)系，對(duì)肖邦的思想、生活產(chǎn)生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng)作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個(gè)時(shí)期。 由于40年代波蘭民族運(yùn)動(dòng)的幾次挫折，給肖邦精神上帶來(lái)沉重的打擊；遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來(lái)深深的創(chuàng)傷。1836年他開(kāi)始患肺結(jié)核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國(guó)短期教學(xué)和演奏，他為流亡國(guó)外的波蘭同胞開(kāi)了最一次演奏會(huì)?；匕屠韬?，他的健康急劇惡化，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運(yùn)回祖國(guó)波蘭。

李斯特（Franz Liszt，1811—1886） 生于距奧地利邊境不遠(yuǎn)的匈牙利賴丁小鎮(zhèn)。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，向薩列里學(xué)習(xí)作曲。從11歲便開(kāi)始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國(guó)革命思潮和文學(xué)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時(shí)期主要?jiǎng)?chuàng)作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國(guó)魏瑪宮廷樂(lè)隊(duì)指揮與音樂(lè)總監(jiān)，大力扶植進(jìn)步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協(xié)會(huì)”，幾年后進(jìn)而組織“全德音樂(lè)協(xié)會(huì)”，使魏瑪成為當(dāng)時(shí)音樂(lè)文化中心地之一。此期間還創(chuàng)作了他的大部分交響樂(lè)作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關(guān)于歌劇演出的爭(zhēng)議之后，遷居羅馬。接受了低級(jí)的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達(dá)佩斯，從事創(chuàng)作、教學(xué)工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時(shí)去世。 李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂(lè)傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂(lè)會(huì)的炫技性演奏風(fēng)格。另一方面他把鋼琴視為萬(wàn)能的樂(lè)器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作大大推進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。 主要鋼琴作品有：《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼練習(xí)曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實(shí)際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂(lè)創(chuàng)作的?！?/span>D小調(diào)奏鳴曲》雖然是單樂(lè)章，但其內(nèi)容表現(xiàn)的幅度廣闊，表現(xiàn)手法顯示出李斯特的獨(dú)創(chuàng)個(gè)性。兩首鋼琴協(xié)奏曲《bE大調(diào)第一》和《A大調(diào)第二》接近于他的樂(lè)隊(duì)作品。李斯特還有大量的19世紀(jì)歌劇詠嘆調(diào)和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽(tīng)音樂(lè)機(jī)會(huì)缺乏的19世紀(jì)，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂(lè)的推廣與普及方面起到重要作用。 作為一位作曲家李斯特對(duì)19世紀(jì)的標(biāo)題音樂(lè)作出了重要貢獻(xiàn)。他在柏遼茲的標(biāo)題交響曲之后，首創(chuàng)出“交響詩(shī)”的音樂(lè)體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂(lè)形式，來(lái)源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩(shī)的標(biāo)題，明示出它們與文學(xué)、繪畫、戲劇的密切聯(lián)系。如《匈奴戰(zhàn)役》與繪畫相關(guān)，《瑪捷帕》以雨果同名詩(shī)歌為據(jù)，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德?tīng)柕脑?shī)篇有聯(lián)系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂(lè)去描繪場(chǎng)景、事件，他也從不陷入瑣細(xì)的音樂(lè)解說(shuō)，而追求對(duì)作品的內(nèi)容或藝術(shù)形象進(jìn)行哲理性的概括。他的交響詩(shī)更近于貝多芬《交響曲》的傳統(tǒng)。李斯特的交響詩(shī)是單樂(lè)章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對(duì)比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿變化達(dá)到音樂(lè)的統(tǒng)一和戲劇的發(fā)展。他的交響詩(shī)還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現(xiàn)了他的熾熱、夸張的音樂(lè)情感特點(diǎn)。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩(shī)在19世紀(jì)下半葉被各國(guó)音樂(lè)家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂(lè)隊(duì)體裁。

瓦格納（Richard Wagner，１８１３－１８８３年） １８１３年５月２２日生于萊比錫。自幼喜愛(ài)貝多芬、莫扎特和韋伯的音樂(lè)，自學(xué)鋼琴和作曲。同時(shí)，也受莎士比亞、歌德、席勒的戲劇影響，１５歲時(shí)就寫了一出５幕的詩(shī)悲劇，晚年又受叔本華、尼采甚至弗洛伊德等哲學(xué)家的影響。 １８３３年夏天在維爾茨堡擔(dān)任歌劇指揮，并開(kāi)始歌劇創(chuàng)作。１８４０年寫成《黎恩濟(jì)》，１８４１年創(chuàng)作了他的第一部歌劇代表作《漂泊的荷蘭人》。１８４３年被任命為德累斯頓宮廷歌劇院指揮。１８４５年演出他根據(jù)德國(guó)傳說(shuō)所作的《湯豪塞》。１８４９年后，在國(guó)外流亡１５年。１８７５年完成了《指環(huán)》的全部寫作，并于１８７６年８月在新落成的拜羅伊特劇院上演，獲極大成功。其著名的作品尚有《羅亨格林》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》等。其著作有《論德國(guó)音樂(lè)》、《藝術(shù)與革命》、《未來(lái)的藝術(shù)作品》以及《歌劇與戲劇》等。１８８３年２月１３日逝世。 他的音樂(lè)戲劇的舞臺(tái)作品具有極為深遠(yuǎn)的意義，特點(diǎn)是都是由自己創(chuàng)作的（包括情節(jié)、人物、劇詞、表現(xiàn)方法和音樂(lè)）。他對(duì)音樂(lè)形式本身從不感興趣，只把它作為情感的和心理的表現(xiàn)手段而已。他徹底改革了作曲的技術(shù)，從而對(duì)音樂(lè)作為一種藝術(shù)的發(fā)展具有決定性的影響，并導(dǎo)致表現(xiàn)主義音樂(lè)的形成。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893） 法國(guó)作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂(lè)學(xué)院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂(lè)，并反映在創(chuàng)作中。他是梵蒂岡國(guó)歌《教皇進(jìn)行曲》（1846）的作者。歸國(guó)后，曾擔(dān)任過(guò)合唱團(tuán)指揮，并創(chuàng)辦“古諾合唱團(tuán)”。 在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長(zhǎng)。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音樂(lè)樸實(shí)平易，配器豐富巧妙，是十九世紀(jì)下半葉德國(guó)抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂(lè)及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

布拉姆斯（Johannes Brahms， 1833—1897） 生于漢堡。從低音提琴演奏員的父親那里接受初期的音樂(lè)訓(xùn)練。年輕時(shí)伴隨匈牙利小提琴家雷門尼在德國(guó)巡回演出，結(jié)識(shí)了著名小提琴家約阿希姆，并被介紹給李斯特和舒曼。他的作品給音樂(lè)名家們留下深刻印象，舒曼寫文章把布拉姆斯譽(yù)為德國(guó)未來(lái)的天才。他1863年離開(kāi)漢堡，任維也納合唱團(tuán)指揮，1872年任維也納音樂(lè)之友社藝術(shù)指導(dǎo)。1875年以后相繼創(chuàng)作了他的四部交響曲。 布拉姆斯是在歐洲浪漫主義潮流處于高峰時(shí)期的一位“反潮流”藝術(shù)家。作為一個(gè)交響曲作曲家，他不為新穎的標(biāo)題交響曲和交響詩(shī)所動(dòng)，對(duì)轟動(dòng)一時(shí)的瓦格納的音樂(lè)劇也不屑一顧。像孤獨(dú)安寧的人生一樣，他的音樂(lè)風(fēng)格在時(shí)代風(fēng)潮中也是孤獨(dú)的。他是一個(gè)傳統(tǒng)主義者，他更多地回首眺望古典主義的過(guò)去。作為一個(gè)德國(guó)音樂(lè)家他身負(fù)著使命感，他要捍衛(wèi)古典大師的偉大傳統(tǒng)。他通過(guò)深思熟慮的精心準(zhǔn)備，40多歲才開(kāi)始創(chuàng)作交響曲。 布拉姆斯的主要樂(lè)隊(duì)作品有《海頓主題變奏曲》、《C小調(diào)第一交響曲》、《D大調(diào)第二交響曲》、《F大調(diào)第三交響曲》、《e小調(diào)第四交響曲》、《“學(xué)院”序曲》、《“悲劇”序曲》等。

比才（GeorgesBizet,1838-1875） 法國(guó)作曲家。是繼法國(guó)作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對(duì)法國(guó)的影響，使法國(guó)歌劇從淺薄、浮華中解放出來(lái)的杰出人物。 比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個(gè)最為人門喜愛(ài)的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優(yōu)秀作品?？墒潜炔旁诟鑴?chuàng)作中獨(dú)特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創(chuàng)作了不少歌劇，均在他的時(shí)代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當(dāng)代人對(duì)他的作品中“大膽的現(xiàn)實(shí)主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據(jù)說(shuō)他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因?yàn)楸辉u(píng)論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續(xù)上演了幾個(gè)月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒(méi)有享受到他的卓越藝術(shù)帶來(lái)的榮譽(yù)。但是這部歌劇卻受到了國(guó)外音樂(lè)家的賞識(shí)和贊揚(yáng)，預(yù)言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實(shí)不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時(shí)獲得了極大成功。 　　比才的音樂(lè)之路是頗給人啟示的，當(dāng)他在重復(fù)前人走過(guò)的路時(shí)，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎(jiǎng)和奧勞巴斯一等獎(jiǎng)，當(dāng)他為法國(guó)歌劇開(kāi)辟新路的時(shí)候，卻一再承受失敗。可見(jiàn)任何創(chuàng)新之路都不可避免要經(jīng)受坎坷和考驗(yàn)。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂(lè)，后來(lái)編成組曲，經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)上演出。

柴科夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893） 生于沃特金斯克。早年學(xué)習(xí)法律，后在司法部任職，23歲入新成立的圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院，從安東·魯賓斯坦學(xué)習(xí)作曲，畢業(yè)后在莫斯科音樂(lè)學(xué)院任教。1877年一次失敗的婚姻使他身心處于嚴(yán)重崩潰的邊緣。喜愛(ài)柴科夫斯基音樂(lè)的富孀梅克夫人的慷慨資助，使他得以赴意大利、巴黎和維也納旅游，并放棄教學(xué)專事作曲，他與梅克夫人約定永不見(jiàn)面，他們留下的上千封通信成為研究柴科夫斯基的珍貴資料，19世紀(jì)80年代他已達(dá)到事業(yè)的高峰，作品在整個(gè)歐洲上演，然而憂郁情緒日漸。1893年在彼得堡指揮他的《第六交響曲》首演，數(shù)日后突然逝世。 在同時(shí)代俄國(guó)作曲家中，柴科夫斯基是涉獵西方音樂(lè)體裁最廣泛的，并且吸取了許多西方的音樂(lè)形式語(yǔ)言傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)。雖然他有時(shí)也采用俄羅斯民歌音調(diào)，但是在作品題材和音樂(lè)風(fēng)格上，并未刻意追求民族化和民間性，因而被認(rèn)為是與五人團(tuán)的民族主義相對(duì)立的世界主義者。但是作為一個(gè)俄羅斯人，他的音樂(lè)充溢著自然流露出來(lái)的俄羅斯民族氣質(zhì)。 柴科夫斯基在五人團(tuán)影響下寫了一批標(biāo)題性管弦樂(lè)作品：幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、交響幻想曲《暴風(fēng)雨》、《里米尼的弗蘭切斯卡》、《1812序曲》、《曼弗雷德交響曲》等。柴科夫斯基像門德?tīng)査伤龅哪菢樱瑘?jiān)持在古典奏鳴曲式快板的呈示、發(fā)展、重述的三部結(jié)構(gòu)中表述他的音樂(lè)思想。他的音樂(lè)語(yǔ)言不是描繪性的，在《羅米歐與朱麗葉》中，他是以高貴的勞倫斯神父、兩家族的世仇和兩位青年的愛(ài)情三個(gè)方面來(lái)概括出這部莎士比亞戲劇的。 柴科夫斯基最出色的創(chuàng)作體裁是交響曲。他在第四、五、六交響曲中確立了自己浪漫主義交響曲風(fēng)格。他以這種宏大的器樂(lè)形式哲理性地表達(dá)普通人的精神歷程，命運(yùn)的重壓、痛苦、歡樂(lè)、憧憬，難以排解的憂郁，一系列情緒對(duì)照構(gòu)成心理的戲劇。這些既顯露出作者個(gè)人的生活體驗(yàn)，且不失人類精神的典型意義。音樂(lè)中熱情、坦誠(chéng)和濃重的憂郁感人至深。語(yǔ)調(diào)般明顯起伏的親切旋律，高旋低回的摸進(jìn)，從細(xì)致入微的樂(lè)句到壯麗高潮的磅礴戲劇性氣勢(shì)和精彩的配器都是其音樂(lè)魅力所在。 柴科夫斯基的歌劇《奧涅金》和《黑桃皇后》以細(xì)致刻劃人物內(nèi)心見(jiàn)長(zhǎng)，旋律具有俄羅斯抒情浪漫曲的特征，樂(lè)隊(duì)以交響手法烘托戲劇高潮。其他主要作品還有芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》、《bB小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《洛可可主題變奏曲》和鋼琴套曲《四季》及一百多首藝術(shù)歌曲。

德沃夏克（Antonin Dvoraak，1841—1904） 生于布拉格附近的尼拉霍柴維斯，父為鄉(xiāng)村小客店主和屠夫。在布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)三年后，1862起在布拉格民族劇院樂(lè)隊(duì)演奏中提琴十一年。為合唱和樂(lè)隊(duì)而寫的愛(ài)國(guó)主義《贊歌》獲成功后，專心從事創(chuàng)作，作品受布拉姆斯推舉獲官方獎(jiǎng)學(xué)金。曾九次訪英國(guó)，并旅德、俄指揮自己的作品演出，倍受歡迎。1891年獲劍橋大學(xué)榮譽(yù)音樂(lè)博士學(xué)位，同年被聘為布拉格大學(xué)教授，十年后任院長(zhǎng)。1892年—1895年任紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)，創(chuàng)作了他最為流行的旅美時(shí)期的幾部作品?；貒?guó)后致力于教學(xué)和創(chuàng)作，培養(yǎng)出蘇克、諾瓦克等后一代捷克音樂(lè)家。 德沃夏克的創(chuàng)作力旺盛，作品涉獵體裁廣泛。他的歌劇具有很強(qiáng)的抒情氣質(zhì)，多在國(guó)內(nèi)演出，主要作品是：《雅各賓黨人》、《魔鬼與凱特》、《水仙女》和《阿爾米達(dá)》。 德沃夏克在吸取民間音樂(lè)素材方面不像斯美塔那集中于捷克，而是以更廣闊的斯拉夫民族民間音樂(lè)來(lái)豐富自己的音樂(lè)語(yǔ)言。他的兩集16首《斯拉夫舞曲》不僅有捷克民間舞曲，還包括斯洛伐克、波蘭的民間舞曲，烏克蘭的民間敘事曲更是他特別鐘愛(ài)的。 德沃夏克對(duì)于獨(dú)特風(fēng)格的民間音樂(lè)的敏感性，使他在美國(guó)短短幾年，就很快熟悉吸收了黑人和印第安人的音樂(lè)。美國(guó)時(shí)期作品中《第九“自新大陸”交響曲》和《F大調(diào)四重奏》（OP96）既有作者對(duì)美國(guó)繁忙的都市和寧?kù)o鄉(xiāng)村的感受，對(duì)黑人、印第安人的深刻印象，又有異鄉(xiāng)作客的思鄉(xiāng)之情?！?/span>b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是他最深情動(dòng)人的作品。他對(duì)黑人、印第安人音樂(lè)的態(tài)度，對(duì)美國(guó)藝術(shù)音樂(lè)的發(fā)展有重要啟示意義。 德沃夏克雖然創(chuàng)作有交響序曲《在大自然中》、《狂歡節(jié)》、《奧賽羅》、交響詩(shī)《金紡車》、《野鴿》等，但是還是以交響曲作曲家而著名。斯美塔那以描繪性和音畫性的標(biāo)題交響詩(shī)出色，而德沃夏克以質(zhì)樸、自然的交響曲見(jiàn)長(zhǎng)。他以良好的音樂(lè)結(jié)構(gòu)感，將民族的清新節(jié)奏，通俗歌唱的旋律自然地溶于傳統(tǒng)的交響曲體裁之中。他的《第八G大調(diào)交響曲》具有宜人的田園氣息。而表現(xiàn)捷克人民堅(jiān)定、頑強(qiáng)性格和意志的《第七d小調(diào)交響曲》是他最成功的交響曲。

格里格（Edward Grieg，1843—1907） 是北歐民族樂(lè)派中最有影響的作曲家之一。15歲考入萊比錫音樂(lè)學(xué)院，四年的學(xué)習(xí)使他受到德國(guó)浪漫主義音樂(lè)的影響。畢業(yè)后回國(guó)與挪威作曲家諾德拉克（挪威國(guó)歌的作者）一起創(chuàng)辦音樂(lè)會(huì)社，決心走民族主義的音樂(lè)道路。他兩次訪問(wèn)意大利，1870在羅馬與李斯特相識(shí)，作品受李斯特的贊賞鼓勵(lì)。多次訪英演出獲得成功。1874年開(kāi)始獲得挪威政府頒發(fā)的年金，辭去教學(xué)與指揮職務(wù)，專心從事創(chuàng)作。后半生大部分時(shí)間在卑爾根附近鄉(xiāng)居中度過(guò)的。 格里格較少創(chuàng)作大型作品，而擅長(zhǎng)小型體裁形式。他曾說(shuō)：“像巴赫、貝多芬那樣的藝術(shù)家在高山之巔建造了教堂和寺廟。而我謹(jǐn)希望，如易卜生在他晚期的一部戲劇里所說(shuō)的，為人們修筑幾座或許他們會(huì)感到安適幸福的棲身之宅”。他的鋼琴曲，特別是鋼琴抒情小品（共十冊(cè)）和歌曲是格里格最有代表性的創(chuàng)作。其中既有北國(guó)挪威的自然風(fēng)貌，鄉(xiāng)村山民的生活，又有童話傳說(shuō)中的奇幻形象，他力圖以音樂(lè)勾勒出一幅幅恬靜優(yōu)閑、質(zhì)樸安逸的挪威民族生活小景。他的音樂(lè)中到處彌漫著挪威的民間性的音調(diào)和舞曲節(jié)奏。他不滿足于德國(guó)的浪漫主義和聲，而是依據(jù)民歌的調(diào)式創(chuàng)作出清新、色彩明快的民族性和聲。 他為易卜生的幻想詩(shī)劇《培爾·金特》的配樂(lè)以誘人的民族色彩性的樂(lè)思和柔和的抒情氣質(zhì)，與易卜生的嚴(yán)峻和辛辣的諷刺戲劇生動(dòng)地融合在一起。他不多的大型作品中，《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》以其清新濃郁的民族風(fēng)格及簡(jiǎn)潔的表達(dá)而獨(dú)具特色。

普契尼（Giacomo Puccini，1858—1924） 普契尼是威爾第之后最重要的意大利歌劇作曲家。出身音樂(lè)世家，入米蘭音樂(lè)學(xué)院從彭奇埃利學(xué)習(xí)。第一部歌劇《群妖圍舞》與馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》參加同一歌劇比賽而落選。1893以《曼儂·列斯科》成名，以后而接連寫出《繡花女》（又名《藝術(shù)家的生涯》）、《蝴蝶夫人》和《圖蘭多特》等名作。 普契尼的歌劇繼承了威爾第的傳統(tǒng)，受到真實(shí)主義歌劇的影響，并綜合了德國(guó)浪漫主義歌劇的音樂(lè)手法。普契尼的歌劇雖缺少威爾第式的崇高氣質(zhì)，但是他以十分敏銳的戲劇感覺(jué)，善于用音樂(lè)塑造人物性格和創(chuàng)造出戲劇性的效果。他常用管弦樂(lè)隊(duì)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)為戲劇環(huán)境和角色的心境進(jìn)行烘托，他避免詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)截然劃分的傳統(tǒng)處理，注重音樂(lè)的戲劇連貫性，而在重要抒情段落則突出寬廣流暢的抒情詠嘆旋律。他的《蝴蝶夫人》、《圖蘭多特》、《來(lái)自西部的少女》表現(xiàn)出他對(duì)東西方異國(guó)情調(diào)題材和音樂(lè)的興趣。

克羅德.德彪西　ClaudeDebussy　(1862-1918) 克羅德．德彪西是杰出的法國(guó)作曲家。他于一八七三年入巴黎音樂(lè)學(xué)院。在十余年的學(xué)習(xí)中一直是才華出眾的學(xué)生，并以大合唱《浪子》獲羅馬獎(jiǎng)。后與以馬拉美為首的詩(shī)人與畫家的小團(tuán)體很接近，以他們的詩(shī)歌為歌詞寫作了不少聲樂(lè)曲。并根據(jù)馬拉美的同名詩(shī)歌創(chuàng)作了管弦樂(lè)序曲《牧神午后》，還根據(jù)比利時(shí)詩(shī)人梅特林克的同名戲劇創(chuàng)作了歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。 他擺脫瓦格納歌劇的影響，創(chuàng)造了具有獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)手法。鋼琴創(chuàng)作貫穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《貝加摩組曲》接近浪漫主義風(fēng)格；《版面》、《歡樂(lè)島》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》則為印象主義的精品。管弦樂(lè)曲《夜曲》、《大海》、《伊貝利亞》中都有不少生動(dòng)的篇章。 第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過(guò)一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于1918年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。在三十余年的創(chuàng)作生涯里，他形成了一種被稱為“印象主義”的音樂(lè)風(fēng)格,對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)生了很深遠(yuǎn)的影響。

理察-史特勞斯(Richard Strauss 1864-1949) 德國(guó)作曲家,因家庭環(huán)境的關(guān)系，自幼學(xué)習(xí)音樂(lè)，隨後拜宮廷樂(lè)長(zhǎng)麥耶為師，16 時(shí)作品就被公開(kāi)演奏。 早期風(fēng)格傾向於古典及浪漫樂(lè)派，1886 年和俄國(guó)指揮兼作曲家李特交往，受其影響開(kāi)始深入研究李斯特和白遼士的作品，并逐漸確立了自己的創(chuàng)作風(fēng)格。 由於畢羅的關(guān)系，對(duì)他後來(lái)的指揮活動(dòng)有很大的啟示與幫助。而與華格納的侄女莉特結(jié)婚後，加上平日的耳濡目染，逐漸感染了華格納的風(fēng)格。 代表作品 查拉圖斯特如是說(shuō) ( Also sprach Zarathustra ) 狄爾的惡作劇 ( Till Eulenspiegel ) 唐璜 ( Don Juan ) 四首最後的歌 ( Four last song )

拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873～1943） 俄國(guó)作曲家、鋼琴家。生于俄國(guó)奧尼加。就學(xué)于莫斯科音樂(lè)學(xué)院，師從阿倫斯基。創(chuàng)作中深受柴可夫斯基的影響，有深厚的民族音樂(lè)基礎(chǔ)，旋律豐富，擅長(zhǎng)史詩(shī)式壯闊的音樂(lè)風(fēng)格。作有《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《帕格尼尼主題狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音畫練習(xí)曲》，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和《第二交響曲》、管弦樂(lè)《死之島》、《鐘》以及浪漫曲等著名作品。九十年代從事指揮，介紹了不少俄羅斯作曲家的作品。1918年經(jīng)瑞典定居美國(guó)后，創(chuàng)作上充滿不協(xié)和與悲劇性，成為二十世紀(jì)上半葉重要的鋼琴演奏家。 代表作品： 鋼琴與樂(lè)隊(duì)《帕格尼尼主題狂想曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》。

西貝柳斯（Jean Sibelius，1865—1957） 是芬蘭民族樂(lè)派的代表人物。就學(xué)于赫爾辛基音樂(lè)學(xué)院，后赴柏林、維也納學(xué)習(xí)。1899年創(chuàng)作交響詩(shī)《芬蘭頌》，成為芬蘭民族精神的象征。他創(chuàng)作的交響詩(shī)反映出強(qiáng)烈的民族傾向，許多作品都取材于芬蘭民族史詩(shī)《卡列瓦拉》，如四首《卡列瓦拉傳奇》和《塔皮奧拉》等。 西貝柳斯音樂(lè)中的陰沉、蒼涼、突兀多源于他對(duì)于北歐大自然的深刻感受。他并不直接引用或模仿民歌的風(fēng)格。他的7首交響曲，代表著浪漫主義時(shí)代對(duì)這種體裁的最后探索。他雖然生活到1957年，但主要?jiǎng)?chuàng)作時(shí)期則在1925年以前。