編譯者：亞當斯是當代世界最知名的攝影大師之一，他為控制照片影調(diào)所創(chuàng)立的“區(qū)域系統(tǒng)”尤為廣大攝影者所折服。當人們看到他的每一張照片的時候，都會強烈地感受到震撼人心的藝術魅力。

　　亞當斯也是一位藝術家，而對于他的區(qū)域系統(tǒng)卻采取了最嚴格的科學方式，排除了任何模棱兩可的可變因素，所以人們將區(qū)域系統(tǒng)看作是對照片的最終影調(diào)值所作的具體描述。
　　這篇亞當斯與他的學生拉爾夫·斯坦納的對話．可以幫助讀者對這一系統(tǒng)獲得一些初步的理解。

　　斯坦納：據(jù)我所知，區(qū)域系統(tǒng)是指導攝影者在拍攝時，用以決定曝光和顯影的一種方法，它使所有底片放印出的照片，其主體的影像能與攝影者看到的景物相一致。采用區(qū)域系統(tǒng)方法拍攝和沖洗出的底片，是為某一紙?zhí)柡蛦螐堈掌闹谱鞫O計的。是針對這一主體去創(chuàng)作更理想的表現(xiàn)。攝影者也可以在暗室中用遮擋和加光的技巧去提亮或壓暗照片某些部分的影調(diào)。以獲得更清晰、更單純、更富有表現(xiàn)力的照片。所以，可以這樣認為，區(qū)域系統(tǒng)是將攝影中看來是分離的功能——拍攝、沖洗和照片制作融合為一體了。

　　亞當斯：實質(zhì)上，區(qū)域系統(tǒng)是要確保視覺形象的表現(xiàn)效果。即通過沖放控制去改善底片印相的最終效果。區(qū)域系統(tǒng)既不神秘，也不玄妙。它是在應用一些攝影的基礎原理去實現(xiàn)視覺表現(xiàn)的觀念和方法。“按陰影部分曝光，按強光值部分顯影”是對區(qū)域系統(tǒng)最有效、最精確的描述。
　　視覺通過對主體亮度的評定、通過對底片的曝光和顯影控制，達到如何通過照片來再現(xiàn)景物。當然，還必須對底片材料的特性和所使用的顯影方式進行修正，同時也要依賴于照相設備的性能。而關鍵在于，攝影者是否在拍攝時能真正直觀地“看到”最后產(chǎn)生的照片。如果我們真正地看到了最后的照片，即使其它的因素不一致，我們也能夠獲得這張照片，但如果我們不能看到，我們就會失去這一結(jié)果。如僅僅是要求獲得一張技術上“完美”的底片，這在暗房中是很容易地做到的。
　　即使是完美的底片，真實地紀錄了完整的視覺信息，能使主體創(chuàng)造出精美的質(zhì)量和多年一致的效果，而對于它的表現(xiàn)仍然要作進一步地探索。我之所以要講這些，是想防止人們產(chǎn)生一種認為區(qū)域系統(tǒng)必定會創(chuàng)造出完美照片的想法，它的確對此有幫助，但它僅僅是一種表現(xiàn)的手段。
　　攝影者應當保持有充分的技術控制條件，我自己有一臺放大機，它在使用可變反差放大紙時，調(diào)整放大機的光源就能使這種相紙產(chǎn)生多變的反差變化。開始時，我將刻度盤調(diào)在近似乎“正常”反差的位生，然后，以此為中心向更硬或更軟的方向調(diào)整。也許有人認為，利用先進的放大設備和感光材料，是否背離了區(qū)域系統(tǒng)的基本原則，但實際上，這是在進一步發(fā)揮它的優(yōu)點，它使我能更好的表達原景物的視覺質(zhì)感。同樣，遮擋與加光也都是表現(xiàn)的工具，如果使用恰當，都能增加影像的藝術效果。
　　所有這些都是技術手段，歸根結(jié)底還需依賴攝影者對作品的理解和體驗，如果沒有相當驚人的音樂理解和能力，誰也不敢想象去演出肖邦的降b小調(diào)奏鳴曲。因此，那種認為區(qū)域系統(tǒng)可以避免對藝術創(chuàng)造作根本的努力的想法是不正確的。

　　斯坦納：看來，區(qū)域系統(tǒng)對攝影者的幫助不僅是技術構(gòu)思，而更多的是創(chuàng)作構(gòu)思。一些攝影者往往將它局限于技術，所以不能對它作出正確的理解。例如，增加曝光和增加顯影能增加底片的密度，減少曝光和減少顯影能降低底片的密度，減少曝光而增加顯影，會使底片的反差提高，增加曝光和減少顯影又反過來降低了反差。這些技術方面的處理，都是與攝影的構(gòu)思相一致的。

　　亞當斯：你說得完全正確，因為底片上表現(xiàn)的密度和反差并不等于是影像的現(xiàn)實質(zhì)量。

　　斯坦納：我認為一位實踐區(qū)域系統(tǒng)的攝影師，在測取景物形調(diào)亮度中的明暗值時，它應包含三物中所有的影調(diào)和層次。攝影者當時應能作出如下判定：他是否應當使用散頁片；采用何等程度的顯影；是否可使用卷片；在照片放大時應使用幾號相紙等等。

　　亞當斯：關鍵在于，他在作以上思考之前，應當能直觀“看到”照片的最終視覺效果。在用小型的卷片拍照的時候，一般只能縮短而不能延長顯影時間，因為過度延長顯影，會產(chǎn)生無法接受的顆粒度。如果在卷片上采取混合的平均曝光值拍攝，他可能會選擇作較多的曝光（對皮膚影調(diào)為區(qū)域皿，被換為區(qū)域h），并給予減Ⅰ的顯影。然后他還必須用幾種不同反差范圍的相紙來進行調(diào)節(jié)。
　　我不認為這違反了區(qū)域系統(tǒng)的基本概念，它只是簡要地說明記錄影像的介質(zhì)還存在很多的局限，我們需要采用更多的方式去克服它。還必須記住，即使同一張底片，對散光式放大機和聚光式放大機來說，影像上的實際負片密度也是截然不同的。對此可以進行一些技術方面的計算，作某些調(diào)節(jié)，但不會嚴重影響影像的視覺質(zhì)量。主體區(qū)域Ⅲ的亮度，而又必須測量區(qū)域Ⅵ、Ⅶ或Ⅷ為基礎來決定曝光時，你怎樣才能確定準確的曝光值，使最終的影調(diào)能獲得你所期望的層次和影調(diào)呢？

　　亞當斯：這時可以采取內(nèi)插法來“假定”主體的亮度值，或使用測光表在適當?shù)木嚯x對小面積進行測量。我有時就采取了中間值的讀數(shù)，去保證某些數(shù)據(jù)的測光值，比如剛才說的Ⅵ使其真實地落在這一點上，我經(jīng)常是這樣來判定的。

　　斯坦納：你是否知道某些小型相機的攝影師也能獲得被稱為“一流質(zhì)量”的照片呢？

　　亞當斯：“一流”照片質(zhì)量，在專業(yè)的術語中意味著一種極限，它需要具有光學成像的精確度和影調(diào)結(jié)構(gòu)。我的確看見過也曾拍過，用哈蘇與35mm相機拍攝的照片，看上去也與 8 x 10底片直接印相的照片一樣具有“細節(jié)”和“影調(diào)效果”，但我只能說它是“適當?shù)?#8221;質(zhì)量，因此我們不必對“一流”這一名詞有所擔心。

    斯坦納：據(jù)我所知，您認為攝影師不能成為完全不同的三種人，一種是熱烈機敏地為他所鐘愛的目標而努力創(chuàng)作的人。一種是具有冷靜氣質(zhì)的物理學者，他習慣于通過嚴格的計算決定曝光和顯影，來完成一件叫做底片的東西。還有一種人是煉金術士和魔術師，他對每件東西都試驗，甚至用歪曲底片的方法來制作他想要制作的照片。你的系統(tǒng)是在試圖去消除放大師＝煉金士十魔術師。而幫助人們轉(zhuǎn)變?yōu)橐晃痪哂袆?chuàng)造性，富于思考的技師。
    你是否認為，除非前面兩種完全不同的能力能同時向前發(fā)展，要想成長為一名優(yōu)秀的攝影師是不可能的。

    亞當斯：你講得非常對。攝影和攝影師在創(chuàng)作方面都占了很大的便宜，但也極容易使作品流于膚淺，因為攝影太容易實現(xiàn)了，這是任何其它的藝術形式所無法比擬的。但我認為攝影應還事物以其本來的面目，一種技術和理論可以推動創(chuàng)作，但卻不能去代替創(chuàng)造事物自身。直覺是從經(jīng)驗中產(chǎn)生的，技巧是在艱苦和單調(diào)的工作中形成的，但它是實現(xiàn)直覺狀態(tài)的需要。

    斯坦納：你已正確地概括了有關視覺構(gòu)思的想法，但我還難以把握它在創(chuàng)作中運用的方式，當然這也不是用簡單的言語能表達的。

    亞當斯：你提了一個難題！你說對了，人們很難能用語言來表達視覺，特別是人們所解釋的視覺感，一般不會融合應用在他自己的創(chuàng)作過程中，而只是在作品完成之后，才對這些感覺作出完美的解釋。而我是采用了最嚴格與科學的方式來表達上述的基本思想，對影像的結(jié)構(gòu)作出準確和細致的描述，并且很少出現(xiàn)失誤。
    復雜的人眼的視覺具有不可思議的容量，它能將所有觀看到的“真正實在”的無數(shù)細節(jié)集合在一起，并能立即溶入創(chuàng)作。直覺和經(jīng)驗在專業(yè)名詞術語中，是一種與所有藝術領域相關的現(xiàn)象。區(qū)域系統(tǒng)只是對感光測定原理的簡化和應用，并提供更有效的和更可靠的實現(xiàn)。它能產(chǎn)生一種精確的對外在真實景物的模擬，使照片的影調(diào)值與主體的亮度相一致。
    當然，它也能獲得認真實景物的故意偏離，通過可靠控制的曝光及顯影，以獲得攝影者預期的效果。這就是說，區(qū)域系統(tǒng)是指在制作照片的過程中，可以準確地作出決定，減少那些在以經(jīng)驗為基礎進行工作時所常需要進行的各項調(diào)節(jié)。比如，隨意地利用感光材料固有的寬容度，只能制作出相對較差的視覺效果。

    斯坦納：從純真實的觀點來看，所有的照片其實都是“不真實”的。所以，你的系統(tǒng)甚至對于某些希望對真實再現(xiàn)的主體進行影調(diào)偏離的攝影師也更有幫助。

    亞當斯：這點不應過分強調(diào)，但區(qū)域系統(tǒng)的確也提供了充分的機會去獲得與真實相偏離的表現(xiàn)方式。去捕捉攝影者構(gòu)思中某些微妙的意圖。
    在音樂中，演奏者如果沒有完美的技術裝備及最精確和可靠的控制手段，就不能恰當?shù)卦佻F(xiàn)和表達巴赫、貝多芬的思想和音質(zhì)。技巧和控制是達到自由、流暢和最高表現(xiàn)的狀態(tài)。在所有的藝術創(chuàng)作中，都是如此。在攝影中，我們也會認為底片是樂譜，而照片只是它的表現(xiàn)結(jié)果。

    斯坦納：你認為任何人都可能從書本上學會區(qū)域系統(tǒng)嗎？

    亞當斯：我認為有許多人已經(jīng)在從書上學習區(qū)域系統(tǒng)了，但這僅僅是一種鼓勵，你更需要在實際創(chuàng)作的過程中學習。直接的教學的確很有幫助，但我知道更多的人完全靠自己的努力就能走得非常遠。

附注：
安塞爾·亞當斯（1902－1984）
    1916年在約塞米蒂開始攝影，最早成名于拍攝美國野外景物和國家森林公園。他一直是致力于拍攝最有保存價值作品。1930年，亞當斯建立了曝光與顯影控制的區(qū)域系統(tǒng)，將之作為一種幫助他的攝影學生在幾個星期之內(nèi)就能參加技術比賽的達成教學法。之后他不斷在完善他的這一體系。

拉耳夫·斯坦納（1899－1986）
     斯坦納是位多產(chǎn)的攝影師和膠片制造者，最初在達特茅斯學院學習攝影，1921－1922年在紐約克拉倫斯·h·懷特攝影學校學習。在達特等斯，他還學習過化學工程，并在日后堅持用這些方法實踐和控制攝影的質(zhì)量。這篇對話是從斯坦納編寫的一部通俗攝影書籍有關區(qū)域系統(tǒng)的章節(jié)中摘錄出來。

原 作 者: 常平　編譯