【李小龍的貢獻與影響】
　　1957年 奪香港校際拳擊冠軍。
　　1962年 在西雅圖唐人街開設第一間振藩國術館。
　　1963年 創(chuàng)立截拳道拳法。
　　1965年 參演霍士公司的電視劇《青鋒俠》，受到好評。
　　1971年 為香港嘉禾主演《唐山大兄》，票房收港幣310萬 ，破香港記錄。
　　1972年 主演《精武門》，以及自編自導、自演《猛龍過江》，均刷新香港票房記錄。榮獲金馬獎“最佳技藝獎“。
　　1973年 7月20日，主演嘉禾與華納公司合資的《龍爭虎斗》，在拍攝《死亡游戲》期間突然暴斃。英年早逝，終年32歲又8個月。
　　1974年 李小龍被國際權(quán)威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一，美國報刊贊譽他為“功夫之王“，日本人稱他為“武之圣者“。
　　1979年 美國洛杉機市將《死亡游戲》的開映日，即7月8日定為李小龍日。
　　1980年 獲日本《朝日新聞》選為“七十年代代表人物“。
　　1986年 獲德國漢堡大學選為“最被歐洲人認識的亞洲人“
　　1993年 美國荷李活名人大道鋪上李小龍紀念星徽。
　　1998年 11月獲中國武術協(xié)會頒發(fā)“武術電影巨星獎“。
　　1999年 獲《時代》雜志評為“二十世紀的英雄與偶像“，是唯一入選的華人。
　　2000年 美國政府已宣布發(fā)行一套《李小龍誕辰六十周年紀念郵票》，這是繼瑪麗蓮·夢露和007之后的第三位獲此殊榮的藝人，也是華人中的第一人。
　　
　　【李小龍的英雄魅力】
　　　　 從影生涯極短暫，只有兩年；電影作品非常之少，僅有四部。但他卻
　　
　　能在世界影壇放射出耀眼的光芒，事隔二十多年，他電影的魁力依然不減。這是為什么？是他的功夫絕頂，還是他的演技超群？或是其他的原因……
　　
　　　　李小龍真正的從影生涯僅兩年，主演了四部功夫電影：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎斗》。另一部《死亡游戲》只拍攝了15至20分鐘的膠片，他死后出品的《死亡游戲》已不是他創(chuàng)作中該片的原貌。
　　　　李小龍從影生涯極其短暫，影片作品數(shù)量亦非常之少，卻部部堪稱精品，釋放出耀眼的光芒。
　　　　轟動與賣座是不足以說明李小龍電影的巨大成就的。在李小龍成名之前和之后，都有極走紅的影星影片，但過了若干年后，再觀其作品，人們會覺得新聞媒介炒錯了對象。
　　　　二十多年后的今天，人們看李小龍的電影，仍會深深地為之震撼，仍會覺得魅力無窮。
　　　　原因安在？
　　
　　　　<厚積薄發(fā)>
　　
李小龍在武道上，可謂一帆風順，少年得志。而從影，卻是命途多舛，大器晚成(相對他壽命而言)。在好萊塢，他的潛能曾偶露崢嶸，在幾部電視劇中擔任 過配角，給觀眾留下深刻印象。李小龍在《青蜂俠》中的加藤一角首次跟觀眾見面時，一位評論撰文道：“李小龍的演技確實突出，看得出他并不是個初出茅廬的新 人?！?
　　　　李小龍6歲上銀幕，13歲習武，其間的準備已是非常充分，自然會初上熒屏便令人刮目相看。但由于好萊塢根深蒂固的種族偏見等諸多原因，使得他遲遲不能如愿以償。
　　　　他自小喜好表演，在好萊塢從影不成，逼著他觀賞研究了不少出色的影片，涉獵了許多電影方面的書籍，琢磨自己在未來影片中的表演，加之天賦不低，一有出頭之機，自然水到渠成。
　　　　李小龍是真正以功夫大師的身份來做功夫演員的。他的功夫已到爐火純青、出神入化的境界，應付影片中的功夫表演自然游刃有余。但他表演絕不輕松，這是因為他對所有事物的追求都是無止境的。
　　　　在港臺影壇，象他這樣身懷絕頂功夫的人躋身影壇是非常之少的。有人甚至毫無功夫，卻拍出了名噪一時的功夫片，他們依賴的蒙太奇手法和特技鏡頭，給觀眾造成功夫蓋世、天下無敵的假象。另有不少人雖會功夫，卻是那種適宜于表演的功夫，花巧而不實際。
　　　　功夫亦如美女，化裝出來的美女是不耐看的，耐看的是天然本色。李小龍的功夫片，絕不會給人“技窮”之感，只會覺得他僅在此片中露了兩手，還有眾多的絕技藏而末露。李小龍的武學功底博大精深，他展示的功夫自然耐看。
　　　　李小龍還是個學者化的演員，他的武學、哲學造詣很深，但他的氣質(zhì)毫無書卷之氣，這往往會使人忽視他的知識內(nèi)涵。這種內(nèi)涵，作用于電影的效果是間接的，但又是深沉的。
　　　　淺顯是不少港臺影片的通病，淺顯的影片卻往往能媚俗，博得觀眾廉價的掌聲。雖轟動一時，最終卻如過眼煙云。商業(yè)片原本如此。收回成本、再創(chuàng)利潤是制片人的唯一目的。
　　　　李小龍的影片也屬于商業(yè)片，但他較好地做到雅俗共賞，既通俗易懂，又耐人咀嚼——影片有豐富深沉的內(nèi)涵。這正是他多年修養(yǎng)積蓄的結(jié)果。
　　　　李小龍絕不為錢而濫拍片，他一年兩部的進度遠遠低于港臺明星拍片數(shù)量的平均水平，他追求的是少而精。
　　　　李小龍回港發(fā)展之初宣稱：“我就是有意地讓世界人士作一比較，是中國拳術高明，還是外國拳術高明。人是不可以貌相，人受人尊敬的是技術、知識和智慧。我相信在動作片中，對各種首要的條件我已經(jīng)付出了忠誠，花費了很多時間去磨練，我有信心，自己的表演是最好的。”
　　　　李小龍絕非咄咄狂妄之辭，此時的他已修煉多年，準備充分，火候已到，第一部片便不同凡響，并顯出他巨大的潛力與后勁。
　　
　　　　<武道要義>
　　

 

　　對觀眾，尤其是對熱愛武術與渴望強大的觀眾具有強大的誘惑力。他們心心相印，產(chǎn)生共鳴。
　　　　讀者在閱讀評介李小龍電影的文章時，往往會發(fā)現(xiàn)，幾乎所有的作者都習慣以李小龍的名字替代片中主人公的名字。這是因為李小龍的電影自我意識太強的緣故。李小龍的電影，是極個性化的電影。這種電影，生命力自然強。
　　<民族心理>
　　
　　　　李小龍的電影，無一不貫穿“我是中國人”這一母題。
　　　　李小龍借電影弘揚中國功夫，維護中國人的自尊，證明中國人是不可欺辱的。
　　　　不少批評家認為，李小龍的電影有著濃郁的義和團色彩和打倒洋鬼子的排外心理。他們以李小龍的電影為什么深受海外華人，甚至黑人、波多黎各人青睞來證實這一點。
　　　　在歐美，李小龍跟眾多的少數(shù)民族一樣，深感種族歧視與民族偏見之恥辱，李小龍確有借電影渲泄積郁于胸的憤懣之意向。他的意向與歐美的少數(shù)民族相吻合，李小龍實現(xiàn)了他們將白人打翻在地，一泄心頭之恨的夢想。他們把李小龍當偶像崇拜。
　　　　這種狀況在港澳臺、在今日的大陸亦是如此，中國人在近、現(xiàn)代史上飽受西洋人及東洋人的侵略與壓迫，人們曾渴望反抗外來侵略與壓迫的英雄出現(xiàn)，李小龍正是這種英雄的化身，他為中華民族出了一口怨氣！
　　　　在《精武門》中，李小龍在外灘踢碎“華人與狗不得入內(nèi)”的恥辱牌；他把“東亞病夫”的匾牌送回給日本武士，并痛打東洋人。此刻，戲院觀眾一片歡呼，酣暢淋漓之極！
　　　　在《猛龍過江》與《龍爭虎斗》中，李小龍力戰(zhàn)西洋拳師，將他們打得人仰馬翻，一敗涂地，同樣大快中國人之心！
李小龍在電影中，似乎老跟空手道過不去。這與他在美國的經(jīng)歷有關。他初到美國時，中國功夫默默無聞，而日本的空手道卻在美國的武術界大行其道。中國 功夫倍受歧視，自不待說。李小龍在美國創(chuàng)立截拳道，曾被一些空手道人物視他為仇敵，李小龍為此而屢受挑釁甚至遭致暗算。
　　　　李小龍在電影中，自然有泄恨的成份，但他最主要的是證實：截拳道是當今世上最先進的武道。在電影中，李小龍總是把空手道武士安排為敵對方。
在《猛龍過江》中，李小龍直截了當強調(diào)空手道不如國術這一觀點。但他這種觀點，最初不為店伙計(以小麒麟為首)所接受，他們認為國術不及空手道，要 對抗洋人，就得學空手道。當李小龍以國術大破空手道時，他們才心服口服，拜李小龍為師學國術。李小龍與羅禮士決斗，大有國術大戰(zhàn)空手道之用意。
　　　　在《精武門》中，李小龍與鈴木寬殊死搏斗，也含有中國拳術與日空手道試比高低的味道。
　　　　最后獲勝的自然是中國功夫師李小龍。
　　　　作為電影觀眾，自然不會去探究李小龍以空手道為對手的含義，見李小龍所飾的中國同胞獲勝，頓覺揚眉吐氣。同時，也為中國功夫之神威而深深地自豪。
　　　　李小龍的電影轟動一時，其魅力且能久而不衰，原因之一是迎合了中國人的民族心理。
　　　　現(xiàn)在的問題是：李小龍的電影，在日本、在歐美也大受歡迎！
　　　　人們在深入探討李小龍電影之時，會發(fā)現(xiàn)李小龍并非那種一味排外的狹隘的民族心理。
　　　　他嫉惡如仇。
　　　　他的愛憎標準并非以同胞與異族來劃分的。他恨的是邪惡的外國人，對同胞中的敗類，他同樣憎恨。
　　　　在《唐山大兄》中，李小龍視為仇敵，并且將其消滅的正是一個中國華僑中的惡霸(韓英杰飾)。在《龍爭虎斗》中，韓(石堅飾)不僅是個中國人，還與李同出于一門武術流派少林寺，可韓是個十惡不赦的魔頭。
　　　　李小龍的電影，除他的絕頂功夫為世界電影觀眾所傾服外，他的觀念傾向也是能為世界電影觀眾所接受的。
　　　　這是他的電影具有國際性的雙重原因。