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歐洲封建社會(huì)的精神支柱是基督教，中世紀(jì)是上帝主宰的時(shí)代，是神滅掉人的最黑暗時(shí)代。

古俄羅斯圣像畫

　　公元14世紀(jì)時(shí)曾經(jīng)有過許多希臘畫家在莫斯科工作。公元1344年，總主教菲奧格諾斯特聘請(qǐng)希臘人為莫斯科教堂畫壁畫。世紀(jì)末希臘人費(fèi)奧凡來到莫斯科，他的繪畫風(fēng)格直接影響莫斯科的圣像畫風(fēng)。
當(dāng)時(shí)居于古俄羅斯畫派領(lǐng)導(dǎo)地位的主要是魯勃廖夫，他曾參予費(fèi)奧凡的壁畫繪制工作和圣障的創(chuàng)作。圣障是俄羅斯圣像畫的典范。在俄羅斯，圣壇和其他房間隔開，就是運(yùn)用這種圣障，它是由圣像構(gòu)成墻壁，圣像布滿了整個(gè)祭壇的發(fā)券。在圣障下面的一層描繪了三位一體圣像。

彩色玻璃窗

　　哥特式教堂幾乎沒有墻面，而窗子很大，占滿整個(gè)開間，是最適合于裝飾的地方。當(dāng)時(shí)不能生產(chǎn)純凈透明玻璃，卻能生產(chǎn)含有各種雜質(zhì)的彩色玻璃。由于受到拜占廷教堂瑪寬克鑲嵌畫的啟發(fā)，工匠們?cè)谡麄€(gè)窗子上鑲嵌一幅幅圖畫。這些畫都以《新約》故事為內(nèi)容，作為不識(shí)字信徒們的圣經(jīng)。
11世紀(jì)時(shí)，彩色玻璃以藍(lán)色為主調(diào)，有9種顏色，都是濃重深暗的。以后逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐陨罴t色為主，再轉(zhuǎn)變?yōu)橐宰仙珵橹?，然后又轉(zhuǎn)變?yōu)楦畸惗髁恋纳{(diào)。到公元12世紀(jì)，玻璃的顏色有21種之多。陽光照耀時(shí)，把教堂內(nèi)部渲染得五彩繽紛、光彩奪目，這正是上帝居住的景象，當(dāng)人們注視物質(zhì)的美麗時(shí)就能導(dǎo)致對(duì)神的理解。可以利用塵世的光輝引導(dǎo)信徒接受神的啟示。可是，沖破神的迷霧，把天堂搬到人間可以直接感知的現(xiàn)實(shí)中來，正是工匠們的創(chuàng)造。晚期的彩色玻璃窗，萬紫千紅閃爍，分明洋溢著現(xiàn)實(shí)世界歡樂的情緒。
　　彩色玻璃窗的制作：先用鐵欞把窗子分成不大的格子，用工字形截面的鉛條在格子里盤成圖畫，彩色玻璃就鑲在鉛條中間。公元13世紀(jì)以前由于玻璃塊小，所以分格小，圖畫富有情節(jié)性，內(nèi)容復(fù)雜、人物形象多，所以畫面渾厚豐富。自公元13世紀(jì)以后，玻璃塊大了，分格疏闊，因而圖畫內(nèi)容簡(jiǎn)略，以個(gè)別圣像代替了故事，且用著色彌補(bǔ)彩色玻璃的不足，這就削弱了畫面的裝飾性。公元14世紀(jì)玻璃的色彩更多樣，也更透明，因此就不濃重了。到了公元15世紀(jì)玻璃片更大不再作鑲嵌了，而在玻璃上繪畫，裝飾性就更差了。

西班牙羅馬式繪畫

　　西班牙的羅馬式壁畫以粗線條表現(xiàn)人體的輪廓，造型剛勁有力，色彩主要是紅褐色，白色，黑色和飽和的藍(lán)色(通常是蛋彩)，色調(diào)特別響亮。
　　公元12世紀(jì)時(shí)，西班牙有一種繪在木板上的畫非常風(fēng)行，這種畫叫作“弗隆塔勒斯”。在巴塞羅那博物館保存有許多這樣的祭壇畫。“弗隆塔勒斯”在風(fēng)格上接近同時(shí)代的壁畫，但其色調(diào)更響亮鮮明。畫家們喜歡用朱紅和金黃色調(diào)相配合，在這種調(diào)子的背景前、黑色的、粗硬的，有棱角的人體輪廓線和衣褶顯得非常突出。
　　西班牙的書籍插圖藝術(shù)在羅馬式時(shí)期最早的細(xì)密畫，主要特征是剛勁的素描，飽和的色彩和典型的黃色和深紫色的對(duì)比。具有生動(dòng)的構(gòu)圖和夢(mèng)幻般的氣氛。

德國羅馬式繪畫

　　在德國公元10—11世紀(jì)的教堂壁畫大多數(shù)已經(jīng)被破壞，保存下來的有雷赫瑙島的奧貝爾采爾圣喬治教堂壁畫。它具有莊嚴(yán)肅穆的特點(diǎn)，但沒有神秘氣氛。構(gòu)圖清晰，人物動(dòng)作自如，姿式多樣，下垂的衣褶線條柔和自然。畫中的人物是用明暗調(diào)子畫成的。爾后的壁畫中不再有情節(jié)和復(fù)雜構(gòu)圖，人物布局亦自然，對(duì)空間理解接近現(xiàn)實(shí)。
　　但是位于德國東南方教皇派中心累根斯堡附近教堂中的壁畫就畫得非常枯燥和抽象，帶著一股冷漠的味道。
　　在德國細(xì)密畫已呈現(xiàn)出繁榮局面，在修道院的文獻(xiàn)和手抄本中制作已相當(dāng)精美。在福音書中的插圖接近拜占廷畫風(fēng)，但構(gòu)圖及形體造型更加生動(dòng)，有明顯羅馬式美術(shù)特點(diǎn)。
到了公元12世紀(jì)，書籍的插圖已不再是純粹的宗教題材，而更多的是世俗題材，還出現(xiàn)插圖年鑒和歷史著作。從這些細(xì)密畫的風(fēng)格看，已接近哥特式的形式，其中人的身體畫得修長(zhǎng)而柔軟，都穿著當(dāng)時(shí)而非古典式的服飾，不失文雅之風(fēng)度。
　　新的內(nèi)容給細(xì)密畫的技術(shù)帶來了變化，畫風(fēng)變得更加柔和了，這種細(xì)密畫實(shí)際上如現(xiàn)代的鋼筆畫。

德國羅馬式雕刻

　　德國的羅馬式雕塑以科隆大教堂的《基督磔刑》(公元970年作)為范例。
　　這是一件釘在十字架上的基督雕像，受難的基督，完全沒有殉教者的樣子，而是普通的人。但人體解剖是不準(zhǔn)確的，可是人物的表情與死的沉悶結(jié)合得比較好，造成一種靜穆的悲壯氣氛。

意大利羅馬式雕塑
　　中世紀(jì)的意大利還沒有形成一個(gè)藝術(shù)中心在雕刻方面由于地方的分散性，形成了不同的地方學(xué)派。
南意大利的雕刻基本上是沿著羅馬藝術(shù)的途徑發(fā)展的，大多數(shù)是對(duì)羅馬時(shí)代雕刻的直接模仿。
倫巴底是意大利最早形成城市公社制度的一個(gè)地區(qū)。雕刻家威廉創(chuàng)造性地繼承了古代藝術(shù)的傳統(tǒng)。在莫德納教堂的浮雕中創(chuàng)造的人物動(dòng)態(tài)已十分動(dòng)人，具有自然的身體姿勢(shì)和面部表情，有的已塑造了真實(shí)優(yōu)美的人體。在作品中已經(jīng)出現(xiàn)了世俗的場(chǎng)面和世俗人物形象。
公元13世紀(jì)初，雕刻家安泰拉米的出現(xiàn)是雕刻發(fā)展的新階段。他的作品構(gòu)圖已經(jīng)達(dá)到自由活潑，優(yōu)美雅致的境地，人物的身體比例更趨勻稱，衣褶的線條柔順有力度，整個(gè)浮雕畫面顯得平和。

意大利羅馬式繪畫
　　意大利的繪畫也各具地方畫派特色。在南意大利的繪畫中，鑲嵌畫占有很重要的地位。12世紀(jì)時(shí)在西西里境內(nèi)制作了一系列拜占廷風(fēng)格的鑲嵌畫，多出于君士坦丁堡畫派的幾位希臘大師之手，可與拜占廷的宏偉藝術(shù)形象相媲美。
　　在意大利發(fā)現(xiàn)的希臘大師的作品，形象已具體積感，人物的動(dòng)態(tài)手勢(shì)自如且富有表情，具有獨(dú)創(chuàng)意義。
　　公元12—13世紀(jì)作于蒙特利爾教堂的鑲嵌畫早期，清楚地顯示出羅馬式風(fēng)格：基督的形象粗笨，其他的人物身姿也沒有什么動(dòng)態(tài)，令人感到一種森嚴(yán)的寧靜。但到后來逐漸表現(xiàn)出畫家的個(gè)性特征，人物造型、動(dòng)態(tài)已有表現(xiàn)力，畫面具有敘事意味。
　　東意大利地區(qū)的代表拉文納教堂的鑲嵌畫，開始放棄了拜占廷畫家那種嚴(yán)格遵守形象配置的呆板形式，人物表現(xiàn)開始具有個(gè)性表情。
　　威尼斯圣馬可大教堂的鑲嵌畫是威尼斯繪畫發(fā)展的重要階段。繪畫處理具有羅馬式造型藝術(shù)的固有特征——輪廓堅(jiān)實(shí)有力，姿勢(shì)富有表情，但仍保留一些拜占廷藝術(shù)的特征，這種特征一直延續(xù)到公元15世紀(jì)。
　　意大利的細(xì)密畫也有很大發(fā)展，但拜占廷風(fēng)格仍有一定影響，在有的手抄本中發(fā)現(xiàn)精工描繪的人物是用水粉畫的，文字用倫巴底特大字母寫成，起著字母保持難認(rèn)的連體字，還有植物圖案和動(dòng)物裝飾紋樣。

法國羅馬式雕塑
　　隨著教堂建筑的興起，法國的雕刻繪畫工藝開始復(fù)蘇了。教堂建筑開始使用浮雕和圓雕裝飾。將圣經(jīng)的故事和代表人物雕在墻上和柱上，成為教民看得懂的“石頭圣經(jīng)”。公元12世紀(jì)法國羅馬式雕刻進(jìn)入繁榮期，興起了許多地方不同的學(xué)派。主要有勃艮第、朗格多克與普羅凡斯等學(xué)派。
　　勃艮第學(xué)派的代表是圣馬德蘭教堂和奧頓大教堂中的雕刻。雕刻中的人物具有戲劇性的情緒，光與影對(duì)比十分強(qiáng)烈，衣服的皺褶顯示出晃動(dòng)的優(yōu)美旋律。人物塑造富有立體感，實(shí)際上表現(xiàn)了一個(gè)異教徒的世界。
　　朗格多克學(xué)派作品主要特點(diǎn)是在充滿虛構(gòu)性的形象中有著崇高的感情與戲劇性。人體拉得很長(zhǎng)，人物的服裝往往有像鱗片一樣的裝飾或者是在光滑的平面上形成兩三道紋路的衣褶。這個(gè)學(xué)派的代表是莫阿薩克的圣彼得教堂和蘇亞克教堂的雕刻。
普羅凡斯學(xué)派在許多方面接近意大利北部城市公社的羅馬式雕刻風(fēng)格。代表作品是馬賽的老教堂高浮雕。構(gòu)圖穩(wěn)定均衡，形象的塑造基本上不是線條式的裝飾，而是具有真實(shí)感的立體造型。
　　在法國東北部巴黎地區(qū)的雕刻家們用完全獨(dú)立的方法來處理安放在建筑裝飾框子里的圓雕像，形成了一個(gè)出色的羅馬風(fēng)格的雕刻學(xué)派，這對(duì)以后哥特式雕刻的形成起著重要作用。代表作品是夏特爾教堂的雕刻作品。雕刻家們盡力使人體服從于建筑形式的節(jié)拍。這些雕像都富有肖像性特點(diǎn)，臉部比較生動(dòng)，而且有一定程度的個(gè)性表現(xiàn)，這屬羅馬式晚期成就。

法國羅馬式繪畫
　　在法國教堂里，壁畫十分盛行。畫面多為單線平涂的羅馬式特征，畫面充滿幻想、夸張。細(xì)密畫是當(dāng)時(shí)法國藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分。法國北部的圣洛侖成為大規(guī)模的細(xì)密畫創(chuàng)作中心，那里發(fā)展著版畫風(fēng)格的細(xì)密畫。在亞眠圖書館藏的福音書中可見繪畫技術(shù)十分熟練，人物形象充滿了豐富的表情。在手抄本中，細(xì)密畫的線條所塑造的形象極富扭動(dòng)感。還發(fā)揮了輪廓線的作用；在這些輪廓線中又平涂上鮮明的顏色，具有平面裝飾效果，它和雕刻一樣，呈現(xiàn)一定的抽象化和象征化的傾向。
公元12世紀(jì)初勃艮第的修道院產(chǎn)生了一個(gè)細(xì)密畫派，他們的特點(diǎn)是素描細(xì)致、優(yōu)美，關(guān)注人物性格的刻畫。這一時(shí)期的作品表明了羅馬式風(fēng)格，畫家在作品中追求一種抽象、明朗和新鮮的感覺，使表現(xiàn)性、象征性和裝飾性結(jié)合為一體。

鑲嵌畫
　　早期基督教教堂采用巴西利卡式，在這些教堂里最突出的是以基督教為內(nèi)容的鑲嵌壁畫。這種鑲嵌畫在古代希臘羅馬已廣泛用來鋪地面和小型的墻壁裝飾?；浇虡O大地發(fā)揮了鑲嵌藝術(shù)，從公元4世紀(jì)起他們開始用來裝飾教堂內(nèi)部的各個(gè)部分：壁畫、拱頂、天花板等等。這時(shí)的鑲嵌畫不像古代所具有的活潑生動(dòng)的風(fēng)格，而是按教會(huì)要求采取了嚴(yán)格的教會(huì)圖象公式。這種形式與宗教思想內(nèi)容相結(jié)合，更加強(qiáng)了教堂的神秘感。畫中人物被表現(xiàn)為正面，嚴(yán)肅古板的形象，布局上必須遵守對(duì)稱的法則，強(qiáng)調(diào)平面構(gòu)圖和金色背景，使畫面距離自然生活愈遠(yuǎn)愈好，這樣才能有“遠(yuǎn)離塵世”向往天國的感覺。人們?cè)诮烫美?，從那有限的窗口射進(jìn)來的微弱光線，只能照到圣壇附近，室內(nèi)只能搖曳不定的臘燭光，照在布滿鑲嵌畫的墻壁和天井上相互輝映，就像已進(jìn)入一個(gè)眩目的幽靈世界。教堂完全被這種神秘的氣氛所籠罩，教徒們?cè)谶@“神的世界”里，只有虔誠的懺悔而別無他念。